Pintor sevillano, es decir, artista multidisciplinar, pensador del gesto con su espacio y su luz. Una forma de comprender la pintura que va más allá de la idea de cuadro o tal vez el cuadro sea la idea del todo. Con Manuel León transitamos con este amistoso diálogo sobre las cuestiones que intentan definir lo clásico así como sus apreciaciones sobre la música, los contextos que habitamos así como reflexiones alrededor del arte contemporáneo y su necesidad vital. Una conversación grabada de estudio a estudio e hilvanada con las músicas de "Pintores de Sevilla" de El Pali, "La marcha El Cristo de Velazquez" de la banda Las Cigarreras, "Turista ven a Sevilla" de Pony Bravo, de Manuel Vallejo "Fiesta Gitana", "Rezaré" de Silvio y Sacramento, "Todo es de color" de Lole y Manuel, "Malagueña de la campana" y "Soleá de los números" de Enrique Morente.

María Muñoz y Pep Ramis encabezan el proyecto bautizado como Mal Pelo, un grupo de creación formado hace más de treinta años. Con una trayectoria extensa y consolidada suponen una de las formaciones más referenciales en las artes del movimiento de nuestro país. Un amistoso diálogo con el que de nuevo este espacio radiofónico toma vuelo hacia las cuestiones que dieron sentido a su nacimiento. El cuerpo, los ritos, la hibridación entre músicas populares y académicas, la palabra como gesto físico y sonoro, la música como parte esencial de la danza, así como una gran base de filosofía y pensamiento hacen de su labor algo digno a ser imitado en todos los mañanas que nos queden por delante. Una conversación regada por diferentes músicas y músicos, muchos de ellos colaboradores de algunos de los proyectos de esta gran pareja. Por orden de aparición escucharemos la pieza "Puma" de Wade Mathews y Alexis Perepelycia, la canción "Lavoro" de Sean Bergin y Tristan Honsinger, la sonata en re menor para violín y contrabajo de Pietro Locatelli, del pianista Agustí Fernandez la pieza "Aparició i Desaparicions", al trío de free jazz compuesto por Evan Parker – John Edwards – Steve Noble con su tema "Pen" para culminar con el Aria de las variaciones Goldberg de Bach y Glenn Gould.

Una nueva entrega que nos trae a un verdadero pionero en el llamado arte urbano español y un referente ya no solo de dicha disciplina sino de cómo entender la indisciplina en las artes. Suso33 supone uno de los artistas españoles que más ha mostrado las grietas entre las etiquetas y que ha ayudado a romper ciertos estereotipos establecidos hacia la cultura hip hop. Con una larga trayectoria en el street art y el mundo del graffiti su trabajo ha visitado espacios de muy diferente índole entroncando con colaboraciones que van desde el mundo del teatro pasando por el cine, la fotografía o la música. Un nutritivo diálogo registrado en el museo neoyorquino CARA tejido por las siguientes músicas. Por orden de aparición han sonado las canciones de “Funck da police” de N.W.A, The Wu Tang Clan “Iconoclasts”, de Steve Reich parte de la pieza de “Different Trains: America” interpretada por el grupo Kronos Quartet, de la banda Korn su tema “Clown”, “Marcha partisana” interpretada por Mastretta seguida del tema “Silencio” de Kase con R de Rumba para terminar con la pieza “Origins” del gran Max Cooper.

Productora, músico, compositora o divulgadora musical son algunas de las justificadas etiquetas que Cora Novoa trae consigo para un nuevo diálogo de "Los clásicos nos esperan mañana". Una conversación donde descubrimos sus inicios en el estudio de la flauta travesera el cual le llevaría a desarrollar grandes capacidades para la composición y la producción. Reconocida en el universo del techno y la música electrónica, Cora Novoa supone un nuevo ejemplo de cómo las formas son la base de una carrera artística que se precie a comprender las diferentes formas y modelos posibles en pro del discurso. Un ejemplo que escucharemos también con las músicas que acompañan el presente episodio como son por orden de aparición "Tetraktys for Flute: I" de Scelsi, del Kraftwerk I el tema "Ruckzuck", de Beastie Boys "Paul Revere", de Cora Novoa "digital identities" y un directo desarrollado en el programa "Mental diary" para finalizar con el mítico tema "Transition" de los Underground Resistance y dos temas de Cora Novoa: "Todo x ti" y "ethical considerations".

Un verdadero clásico que nos esperará mañana es el artista y creador Juan Kruz de Garaio. Una de las trayectorias más fructíferas del panorama español con el cual pudimos dialogar a partir de su extensa y profunda experiencia en diferentes propuestas escénicas y musicales. Desde su formación como contratenor y músico pasando por sus conocimientos en literatura y danza hacen de Juan Kruz figura importante para entender las artes escénicas europeas de los últimos treinta años. Una conversación tejida con las músicas de Francisco Guerrero, Schubert, Vivaldi, Gesualdo, Paganini, Berlioz y Enrique Bunbury.

Marta Pazos referente del teatro contemporáneo español, directora teatral, escenógrafa, pintora y escritora, reúne todas las facetas de lo que hoy día podríamos relacionar y reconocer como el arte total, es decir, todo aquello que conjuga buena parte de las disciplinas artísticas. Un diálogo donde nuestra invitada nos relata su contexto musical en el seno familiar hasta transitar por los mundos experimentales que proponía la performance y el arte contemporáneo. Un desarrollo y profundización que la ha llevado a generar una ardua tarea que han generado un gran número de propuestas donde sus trabajos con el color y el movimiento son parte de su seña de identidad. Las músicas que han tejido sus declaraciones en el presente programa son las siguientes:

David Bowie - Heroes

My Spanish Heart ·The Chick Corea Symphony. Tribute.

Pianolerolerolero-larero - Carles Santos

Christina Rosenvinge - Fragmentos

Cosmos Quartet · Raquel García-Tomás: "così mostraste a lei i vivi ardori miei"

LA REINA · Hugo Torres

Figura clave del rap contemporáneo en habla hispana donde sus propuestas no solo nos proponen diversos caminos en lo musical y en lo estético sino también en lo discursivo y conceptual. Un nutritivo diálogo donde Erik Urano nos comparte su visión sobre la bastardía del rap, la importancia de la remezcla como fundante forma de hacer en el arte, sus intereses más allá de lo musical o sus reticencias de la improvisación o los modus operandi que de ella se generan y se establecen como canon. Un discurso muy necesario para seguir comprendiendo el universo del rap como una de las disciplinas más indisciplinares. Buena cuenta de ello son las músicas que acompañan las declaraciones de Urano como son "I can" de Nas, "The Illest Villains" de Madvillainy, "Gorriones" de Erik Urano & Zar1, "Molecular" de Flat Erik con Merca Bae, "De47H" de Erik Urano, "Lord Intended" de La Soul y "Límite" de Erik Urano & Zar1.

El panorama musical español no es muy dado a regalarnos artistas que cosechen desde sus carreras artísticas los tan variados estilos musicales a los que un músico pueda optar. Una de esas raras avis es el músico y productor Suso Saiz. Un artista que nos deleitará con sus diversas formas de escucha, así como nos compartirá parte de sus reflexiones al respecto. Una trayectoria donde las influencias estéticas se pueden contar por decenas y que buena parte de su legado lo podremos encontrar en una dilatada dedicación a la grabación y la producción. Colaborador incansable de un muy variado cartel de artistas, Suso Saiz supone uno de los pilares fundamentales para comprender otras formas de hacer dentro del territorio español siempre sediento de artistas con su amplitud de miras. Una amistosa conversación regada por las siguientes canciones: "Música para 18 músicos" de Steve Reich, "Naranja?" de Suso Saiz, el tema "Slowly" de Luis Eduardo Aute, "Una voz", "Inside the eggs", "Paseando el encierro" y "Clamor distorsionado", todas ellas obra de Suso Saiz.