Flow (2024) é um filme de fantasia, aventura e drama dirigido por Gints Zilbalodis e coescrito por ele e Matiss Kaza. Com 1 hora e 25 minutos de duração, a obra se comunica mais profundamente com o público através de sons, movimentos da câmera, trilha sonora, e composição visual, do que a maioria dos filmes que de fato têm diálogo.

Falando da cenografia, Flow é um verdadeiro deleite visual. As cores são vivas, e pulsantes, existe uma materialidade nas paisagens e nos elementos de cena que faz com que cada enquadramento pareça uma pintura em movimento. Os objetos e os animais presentes na narrativa se comportam de maneira surpreendentemente fiel à realidade, o que confere à obra uma verossimilhança poética e sensorial.

É uma daquelas experiências cinematográficas que transcendem o simples ato de assistir: sinto como se me alimentasse das cores, como se respirasse o ambiente construído em cada cena. O visual é tão envolvente que, por vezes, me vejo absorvida pela estética. Em outros momentos, fico tão imersa na narrativa que me esqueço de reparar nos detalhes técnicos, tamanha é a potência do enredo.

É um filme que me faz viver e sentir como os personagens, fundindo forma e conteúdo de maneira sublime. A intensidade das emoções passadas por Flow, não se encontram em qualquer obra, muito menos o dinamismo com o qual as sentimos.

A narrativa também constrói, através das suas paisagens em constante transformação e das relações entre as criaturas, uma reflexão sobre a crise climática. Flow nos lembra que a natureza não é um cenário, mas um personagem central em nossa própria existência e que precisaremos estar unidos para navegarmos juntos o que virá a seguir.

Não à toa o filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Animação em 2025 e depois levou o Oscar na mesma categoria.

E se você quiser fazer seu próprio filme nesse estilo, não se esqueça de que Flow foi produzido usando o Blender, um software open-source. Esse filme sem dúvida trouxe alguma democratização pros Oscars deste ano.

Anora (2024) é uma comédia dramática que eu particularmente vejo apenas como drama. Dirigido e roteirizado por Sean Baker, tem Mikey Madison como a protagonista Anora Mikheeva, Mark Eydelshteyn como Ivan Zakharov e Yura Borisov como Igor no elenco principal. O filme estreou em 21 de maio de 2024 no 77º Festival de Cinema de Cannes, onde recebeu aclamação da crítica e ganhou a Palma de Ouro. Nos Oscars de 2025, Anora recebeu o oscar de melhor direção, melhor roteiro original, melhor edição e melhor filme, além do oscar de melhor atriz recebido pela Mikey Madison.

Depois de tantos prêmios é estranho perguntar: Anora merecia tudo isso? Hollywood sempre gostou de filmes com nudez feminina que finge levantar alguma crítica progressista, como Poor Things (Pobres Criaturas) que rendeu o oscar de melhor atriz para Emma Stone em 2023.

A atuação e a direção de Poor Things foram impecáveis e eu fiquei extremamente envolvida com a história, até perceber alguns pontos bem questionáveis na forma como expõe a protagonista e como algumas cenas que brincam com a ingenuidade da personagem também brincam com o público masculino que sente prazer com determinados assuntos.

Pelo menos, nem Poor Things, nem Anora, são Kinds of Kindness (Tipos de Gentileza), também lançado ano passado e que vocês podem assistir por própria conta e risco. Felizmente, o filme não recebeu a atenção que talvez buscasse, porque assim como foi lançado, ele sumiu dos comentários da grande mídia.

Mas neste episódio eu falo sobre Anora, acompanho o decorrer da história e trago as minhas interpretações sobre a obra que dividiu o público.

Da Magia à Sedução (Practical Magic), foi lançado em 16 de outubro de 1998 nos EUA e tem a vibe certa pra ser um filme de Halloween. Se você gosta dos trabalhos da Nicole Kidman ou Sandra Bullock, aqui elas são protagonistas. A magia dele, no entanto, vai muito além de feitiços. É a magia do acolhimento familiar e feminino que mais importa, mais até mesmo, do que o romance que a história também traz. Com 26% no Rotten Tomatoes e 6.3 no IMDB, esse filme ainda é um dos meus preferidos. E não estou sozinha nessa, já que uma continuação foi anunciada em 2024 pela Warner Bros, aparentemente para ser lançado em 2025!

A Substância (The Substance), foi lançado em maio de 2024 em Cannes e chegou a maioria de nós em setembro deste ano. Uma obra de Horror e Sci-fi dirigida por Coralie Fargeat, com protagonismo de Demi Moore e Margaret Qualley.

Barbie foi aos cinemas em 2023, conquistou inúmeros corações e uma bilheteria de $1.44bi de acordo com Box Office Mojo. É o filme de maior faturamento da Warner Bros e rendeu o título de primeira diretora solo a atingir a marca de $1bi, pra Greta Gerwig. Antes disso, apenas 28 diretores na história de Hollywood tinham atingido essa bilheteria, sendo todos homens.

Neste episódio eu falo sobre os contrastes e as semelhanças entre a nossa realidade versus a realidade da Barbie Land.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere all at Once) é mais um presente da produtora A24 e a melhor coisa que assisti em 2022.

Nesse episódio eu falo sobre TDAH (Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade) com minha paranóia infinita sobre a vida, o universo e tudo mais e adeus e obrigada pelos peixes.

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O Castelo Animado (Howl's Moving Castle) lançado em 2004, é mais uma aclamada animação do Studio Ghibli e dirigida por Hayao Miyazaki. O longa é carregado de sutilezas e neste episódio eu falo sobre as expressões e emoções humanas representadas na obra com a arte merecida.