Curadora e historiadora del arte. De 1986 a 1988 realizó estudios de restauración y

posteriormente, de 1990 a 1991 realizó una especialización en Museografía Aplicada en la Escuela Nacional de Conservación donde también ejerció la docencia. Ha recibido

dos becas por su trabajo museístico; una por parte de la Embajada de Francia en 1991 y en 1998 por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido curadora de distintas exposiciones y publicaciones.

De 1995 a 2009 coordinó las Bienales de Fotografía y los Festivales Fotoseptiembre, hoy Foto-México en el Centro de la Imagen. A partir del 2009 a 2013, fungió como directora del Museo Archivo de la Fotografía. Museo de la Secretaría de la CDMX. Actualmente es investigadora del departamento de exposiciones en fotografía en el Museo Palacio de Bellas Artes.

Artista visual mexicano con estudios de Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana, Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Academia Nacional de San Carlos. Cuenta con una trayectoria como artista activo de más de 30 años. Ha realizado gran variedad de proyectos en distintos países como México, Francia, Alemania, España, Estados Unidos, Portugal, Canadá y Egipto, entre otros.

Cuenta con más de 10 exposiciones individuales y múltiples colectivas. Es fundador y director del espacio independiente Edison 137 ‘El Palmar’ en donde ha participado con otros artistas para la promoción y difusión del arte contemporáneo.

Miguel Ángel Cordera trabaja la pintura a partir de la observación del entorno y de su consecuente apropiación y abstracción. En gran medida parte del paisaje urbano y la naturaleza envolvente para transformarlo en composiciones donde la elección cromática contrapone el accidente con la marca directa y precisa.

Se graduó del International Center of Photography en Nueva York y obtuvo una maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. Ha participado en las exposiciones colectivas Pulsions Urbaines, Rencontres d’Arles; Point Counterpoint, MOPA, y Mexican Photography, SFMOMA; individualmente en la Galería Shoshana Wayne, Santa Mónica; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC; Casa de América, Madrid; Museo de Arte Carrillo Gil, GAM en Ciudad de México, y la Galería Baxter, Nueva York. Obtuvo el premio Magnum Expression Award 2010 otorgado Magnum Photos; fue miembro del SNCA del Fonca en 2011 y 2015. Su proyecto Gestus fue publicado por Editorial RM con el apoyo de la beca de Fundación BBVA en 2015. Obtuvo la beca Guggenheim Fellowship 2016 para la realización de su proyecto San Pedro Garza García y en 2020 obtuvo el premio de adquisición de la fundación Cuervo, el apoyo de la fundación Jumex para su proyecto El lápiz de la Naturaleza y la Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2020-2023 para su proyecto Mar de Cortes. Ha publicado cinco monografías de su trabajo. Vive y trabaja en Ciudad de México.

Artista multidisciplinario que explora la intersección de relatos artísticos y económicos en el contexto de la cultura, la historia y la sociedad. A través de una amplia gama de medios, como el arte procesual, readymades, escultura, instalaciones, videos y performance, Wolfryd realiza revisiones de movimientos culturales y sus discursos estéticos, generalmente profundizando en fenómenos micro-históricos circundantes a estas grandes crónicas.

Mediante proyectos de investigación a largo plazo, Wolfryd construye un marco conceptual que expone la complejidad de ciertas narrativas que existen tanto dentro como fuera de las esferas de influencia simbólica del mundo occidental. Sus obras reflexionan y exploran los medios de producción en masa, la cultura del consumo, el copyright, la autoría y los diversos mecanismos de creación y distribución del arte.

Autor de esculturas habladas y performances silenciosas, Francesco Pedraglio (Italia, 1981) utiliza la escritura, la pintura y la instalación para construir situaciones que reflexionan sobre la relación entre el narrador y el lector, entre el actor y la audiencia, entre la realidad y la ficción. Desde el 2016 dirige Juan de la Cosa, un proyecto editorial independiente enfocado en la escritura de artista y la traducción. Actualmente colabora con la editorial Zolo Press.

www.acertainrealism.com

(Ciudad de México, 1970)

Es artista por la FAD-UNAM y fundador de La Panedería y SOMA. Su trabajo es una serie de experimentos ejecutados para la cámara donde se mezclan situaciones actuadas, documentación e improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad. En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: Yoshua Okón: Colateral, MUAC, Ciudad de México y Museo Amparo, México, Yoshua Okón: In the Land of Ownership, ASAKUSA, Tokio; Saló Island, UC Irvine, Irvine; Piovra, Kaufmann Repetto, Milán; Poulpe, Mor Charpentier, París; Octopus, Cornerhouse, Manchester y Hammer Museum, Los Ángeles y SUBTITLE, Kunsthalle, Múnich. Entre sus colectivas se encuentran: Manifesta 11, Zurich; Bienal de Gwangju, Corea; Bienal de Estambul, Estambul; Antes de la resaca, MUAC, CDMX. Su obra se encuentra en las colecciones del Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex, MUAC, entre otras.

Historiadora del arte, curadora y escritora. Nacida en Estados Unidos, vive y trabaja en México desde 1982. Ha sido profesora en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana y del Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México, y es miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes. Es autora de múltiples publicaciones sobre el arte de los siglos XX y XXI, sobre todo con respecto a las relaciones entre el llamado arte culto y el llamado arte popular en México; la historiografía y crítica del arte; cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano, y políticas museísticas y curatoriales. También ha tenido una participación constante en el ámbito museístico, con actividades de curaduría, asesoría e investigación. Actualmente trabaja como investigadora y curadora independiente, así como sobre proyectos creativos personales que entrelazan el arte, la literatura y la historia.

Mirna necesitaba vivir de y para el arte. En su no virtuosismo plástico decidió que iba a ser una de los no tantos que tiraban la moneda al aire para decidirse a estudiar esa carrera tan larga y, en ese entonces no avalada por la SEP: la Licenciatura en Arte. Performancera de corazón, fue co-creadora de Arte al Día News Mex en 2002 junto con José Costa Peuser, lo que dio inicio a su trayectoria editorial y critica. Ártica fue su primera revista, co-fundada con Marlene Saft. Curadora purista y creyente de la buenas formas, ha gestado proyectos intencionados y directos con artistas como Arturo Rivera, Olga Chorro, Paulina Dávalos, Álvaro Verduzco y Lorena Wolffer, entre otros. Fundadora y directora de Vidrio Magazine, siempre darks, procura gritar lo bello en lo oscuro. Hipocondriaca, mastica hielitos y ve para adelante, haciendo de espejismos realidades, aportando su granito de Fantasía.