Crueldad sónica y violencia auditiva son expresiones que pueden servirnos para describir la poética musical de Pharmakon, es decir, la artista neoyorquina Margaret Chardiet, nacida en 1990, que hoy protagoniza esta edición monográfica de nuestro espacio —en el que, por tanto, les proponemos un viaje acústico hacia los aspectos más abyectos y perturbadores del ser humano—. Comenzamos con una peculiar versión de la canción "Bang, Bang", popularizada por su aparición en la banda sonora de la película "Kill Bill", de Quentin Tarantino. Este trabajo pertenece al disco titulado "Bestial Burden" (2014), que analizamos a partir de unos comentarios del crítico cultural Abel Hernández Pozuelo, mientras presentamos otro extracto de ese registro, la breve pieza "Primitive Struggle". Retrocediendo hasta 2013 encontramos "Abandon", el primer álbum que Chardiet publicó, con 23 años, a través del sello discográfico independiente neoyorquino Sacred Bones Records, que ha lanzado grabaciones de artistas como Zola Jesus, David Lynch, John Carpenter, Crystal Stilts, Marissa Nadler, The Men, Caleb Landry Jones y The Soft Moon, entre otros. De ese registro extraemos "Milkweed / It Hangs Heavy". En el año 2017 Pharmakon editó otro disco importante en su trayectoria, titulado "Contact", que contiene piezas como "Sleepwalking Form" y "Somatic"; meditaciones sobre la vida y la muerte, la existencia física y la experiencia del cuerpo, pero también sobre lo que significa estar "en contacto" con uno mismo, con los demás y con el universo, según la artista. Escuchamos después "Self-Regulating System", pieza incluida en "Devour", disco publicado en 2019 en el que la artista analiza las dinámicas de poder y de control, así como la lucha interna y externa por mantener la estabilidad en un mundo que a menudo parece estar al borde del colapso. Para concluir esta incursión monográfica en la obra de Margaret Chardiet presentaremos "Wither and Warp", composición que forma parte de "Maggot Mass", quinto álbum de estudio de Pharmakon en el sello Sacred Bones Records, después de una pausa de cinco años tras la aparición de "Devour" en 2019, y que se publicó hace solamente unos días, el 4 de octubre de 2024.

En el inicio de una nueva temporada de nuestro espacio, que se extenderá durante el resto del año 2024 y (si todo va bien) nos conducirá hasta mediados del año 2025, avanzamos aquí algunos de los contenidos que tenemos previsto ofrecerles en Ars Sonora durante los próximos meses, por cierto en un nuevo horario que nos lleva a la medianoche del miércoles al jueves (tras varias décadas de emisión en la noche de los viernes).

Comenzamos con el adelanto de una obra que presentaremos en la edición de Ars Sonora que abrirá, a las 00:00 horas, el jueves 17 de octubre, coincidiendo con la primera jornada de la edición de 2024 de la Feria de Arte Contemporáneo Estampa. Ese trabajo, "Cascabullos", es una composición muy reciente, de este mismo año 2024, realizada por la artista sonora e investigadora Susana Jiménez Carmona, y está vinculada a la Feria de Arte Contemporáneo Estampa (más concretamente a su programa "COLECCIONA"), que bajo la dirección de Chema de Francisco ha promovido el proyecto "Dos lugares / Dos escuchas", en colaboración con la Fundación Campocerrado, con sede en Salamanca, y la Fundación FPAC, con sede en Vigo.

Los protagonistas de la primera edición de este proyecto son dos creadores con una amplia experiencia en el ámbito de la fonografía y el paisajismo sonoro, la antes mencionada Susana Jiménez Carmona, cordobesa, y el artista sonoro orensano (pero formado en Venezuela) Carlos Suárez. Gracias a este proyecto, que impulsa el coleccionismo privado de arte contemporáneo hacia el dominio del arte sonoro, Jiménez Carmona disfrutó, a principios de 2024, de una residencia artística en la Fundación Campocerrado, durante la cual realizó grabaciones de campo en la dehesa salmantina. Carlos Suárez, por su parte, ha explorado acústicamente el paisaje sonoro de la Isla de San Simón (Vigo), gracias al apoyo de la Fundación FPAC. En nuestro programa del 17 de octubre presentaremos algunos fragmentos de las nuevas creaciones sonoras resultantes de esas experiencias, cuyo estreno integral en formato concierto está previsto para el viernes 24 de enero de 2025 en el C3A, es decir, el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, dentro de la temporada denominada "Exploratorio", que se desarrolla en la Caja Negra, el auditorio de dicho centro, desde este mes de octubre hasta el mes de mayo de 2025.

Otras emisiones previstas para las próximas semanas dentro de la programación de Ars Sonora estarán consagradas al compositor de origen húngaro Peter Eötvös, que falleció el pasado 24 de marzo de 2024, con ochenta años. Dedicaremos dos ediciones monográficas a su música electroacústica, que estarán precedidas por un panorama de la música electroacústica en Hungría, cuya escucha puede servir para poner en contexto las aportaciones del autor de trabajos como "Mese: Rövidített Változat", de 1968, del que adelantamos un fragmento. Otro autor que en 2024 ha alcanzado los ochenta años, pero que afortunadamente nos continúa acompañando es el alemán York Höller, sobre cuyas aportaciones en el ámbito de la electroacústica (a través de piezas como "Horizont", de 1972, que ahora presentamos) reflexionaremos a través de tres ediciones consecutivas, ya a finales del mes de noviembre y el comienzo de diciembre.

Más adelante conmemoraremos el centenario del compositor suizo Klaus Huber, que nació el 30 de noviembre de 1924 en Berna, y que falleció en Perugia (Italia) en 2017. Su amplio catálogo —del que nosotros ahora adelantamos un extracto de la obra "Metanoia", para órgano— será celebrado y analizado en Ars Sonora ya en 2025, pues en la programación de nuestro espacio prevista para los ya escasos meses que le restan a 2024 no habrá tiempo suficiente para ello, toda vez que —además de los contenidos ya anunciados— en las próximas semanas dedicaremos también sendos programas monográficos a la estadounidense Kaitlyn Aurelia Smith, a la compositora chino-malaya nacida en Londres Flora Yin-Wong y la artista neoyorquina Margaret Chardiet, también conocida como Pharmakon. De esta última presentamos la composición titulada "Body Betrays Itself", un trabajo perteneciente al disco titulado "Bestial Burden", publicado en el año 2014, es decir, hace ahora una década.

Concluimos —de momento— el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega ha comprendido un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimocuarto capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Dioses varios (espiritualidades acústicas)". La antigüedad de los vínculos entre música y religiosidad se remonta hasta tiempos en los que, de hecho, era imposible separar una cosa de la otra. Esas conexiones aún pueden trazarse a través de múltiples propuestas relacionadas con el arte sonoro y las músicas experimentales, tal y como se evidencia en esta sesión de escucha. La peculiar procesión acústica que en esta ocasión atraviesa nuestros altavoces incluye apelaciones a mitos clásicos, pero también conjuros, ritos chamánicos y oraciones a dioses de aquí y de allá. Si todas nuestras sesiones de escucha tienen algo de liturgia, en esta ocasión la fe en el arte contemporáneo quizá pueda entrecruzarse con otras formas de creencia. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Andrés Lewin-Richter - "OM" [Anna Ricci, mezzosoprano] (1975)

Diana Pérez Custodio - "Harmonía, hija de Afrodita" (2011)

Vam Cyborg - "El valle de los dioses" (1984)

Pelayo Fernández Arrizabalaga - "Cielo e infierno" [Jan Schacher, contrabajo; Nikolas Neecke, electrónica; Severin Oswald, piano; Luiz Alves Da Silva, voces; Pelayo Fernández Arrizabalaga, clarinete bajo] (2001)

Javier Prieto y Raúl Cantizano - "Akelarre" [Javier Prieto, tambor metálico, pandero; Raúl Cantizano, zanfoña; Clara Campos, voces] (2020)

Línea Vienesa - "Isla de las sirenas" (Ulises) (1981)

Antonio Murga y Dr. Truna - "Bel canto del sireno" [Truna, violonchelo y electrónica] (2015)

Eduardo Polonio - "Narcissus" [Gabriel Brnčić, viola, Claudio Zulián, sintetizador; Eduardo Polonio, sintetizador] (1988)

Salvador Dalí - "Être Dieu" (1974)

Carlos Suárez - "Sobre lo numinoso" (2019)

Luis de Pablo - "Chamán" (1974)

Pedro Linde - "Nereidas" (2024) 

Luis Delgado - "El Llanto de Nouronihar" (1985)

Marisa Manchado - "Eros y Tánatos" [Eduardo Pausá, flauta] (1994)

Raül Refree - "El Mesías" (2023)

131312 (Nacho Gutiérrez Bradley) - "Oración y meditación" (2024)

Olivier Arson - "Redención" (2016)

Anna Bofill i Levi - "Ambulare in caelum (escapades per a orgue)" [Cristina García Banegas, órgano] (2012)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!vuM6Zd7BI8qzMg3CScgbTUDXjKUm2mjZJ87gB8LkxqTCmqdBkRws7BrpkeQAMV3aHpBIwY9rPi0XX5XDr-cif-MDQC2yD2BlzEY$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie), después de que al final de la temporada 2022-2023 de Ars Sonora presentásemos los cinco primeros episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo) los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El decimotercer capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Cinco figuras pioneras (de Val del Omar a Eduardo Polonio)". A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo. Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España. Presentamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

José Val del Omar - "Aguaespejo granadino" (1953-1955)

Eduardo Polonio - "Para una pequeña margarita ronca" (1969)

Josep Maria Mestres Quadreny - "Peça per a serra mecànica" (1964)

Juan Hidalgo - "Étude de stage" (1961)

Cristóbal Halffter - "Líneas y puntos" (1966-1967)

Más información y próximas fechas: https://urldefense.com/v3/__http://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana__;!!FJNMaA!q1PUtlxC02nBi7M-a0qe5N28-8La7GnPs6l8MoIJuNQM56DcVbU6neC55bxR44xUr8p0yQUOtlVHODe5FrQ7Kh40qFwlAMstEbM$

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El duodécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono II (Hay que caminar soñando)". Continuamos rememorando a Luigi Nono (1924-1990) en el centenario de su nacimiento. Nuevamente planteamos un diálogo entre —por un lado— las obras del compositor veneciano que aluden, de una forma u otra, a nuestro país y a nuestra cultura, y —por otro lado— algunas piezas dedicadas a Nono que han sido compuestas en España. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Hay que caminar" soñando [Irvine Arditti y David Alberman, violines] (1989)

Sergio Fidemraizer - Recorda-te'n (1990)

Marisa Manchado - In memoriam (1990)

Luigi Nono - La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer [Irvine Arditti, violín; André Richard, proyección de sonido] (1988)

Zulema de la Cruz - La sombra del ciprés es alargada (1990)

Luigi Nono – 2º No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkowskij [Orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director] (1987)

Antoni Caimari - Peça per a museu (1990)

Luigi Nono - 1° Caminantes… Ayacucho [Susanne Otto, mezzo-soprano: Roberto Fabbriciani, flauta; coro de solistas de Friburgo; coro de la WDR de Colonia; orquesta sinfónica de la WDR de Colonia; Emilio Pomárico, director; André Richard, electrónica en vivo] (1987)

Eduardo Polonio - Esa ola de luz (1990)

Daniel Ríos - Erial (1990)

Pablo Vega - Siempre (1990)

Luigi Nono - ¿Donde estás hermano? [Sophie Boulin, Elisabeth Grard, Armelle Orieux y Collette Hochain, voces] (1982)

José Iges - Autoritratto (1990)

Luigi Nono - Como una ola de fuerza y luz [Slavka Teskova, soprano; Maurizio Pollini, piano; orquesta sinfónica de la Radio de Baviera, Claudio Abbado, director] (1972)

Alejandro Martínez Figuerola - Homenaje L. Nono (1990)

Luigi Nono - Y entonces comprendió [Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriella Ravazzi, Kadigia Bove, Miriam Acevedo y Elena Vicini, voces; coro de cámara de la RAI (Roma); Nino Antonellini, director; Luigi Nono, proyección de sonido] (1970)

Luigi Nono - Canciones a Guiomar [Angelika Luz, soprano; United Voices; Ensemble UnitedBerlin; Peter Hirsch, director] (1963)

Julio Sanz Vázquez - En la memoria… L. Nono (1990)

Luigi Nono - Intolleranza 1960 [David Rampy, Urszula Koszut y Kathryn Harries, voces; coro de la ópera de Baviera; orquesta de Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director] (1961)

Luigi Nono - "Ha venido". Canciones para Silvia [Angelika Luz, soprano; Neue Vocalsolisten Stuttgart; Manfred Schreier, director] (1960)

Más información y próximas fechas: www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido-hacia-una-historia-escuchada-de-la-musica-experimental-en-espana

Continuamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta segunda entrega comprende un total de nueve programas (desde el sexto hasta el decimocuarto capítulo de la serie).

Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid: "Relatos del ruido" es una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escucha y al debate en torno a las músicas experimentales creadas en nuestro país durante las últimas décadas.

El undécimo capítulo de estos "Relatos del ruido" lleva por título "Recuerdo de Luigi Nono I (España en el corazón)". Cuando se cumplen cien años del nacimiento de Luigi Nono (1924-1990) rememoramos al compositor veneciano a través de dos caminos sonoros: por un lado, escuchamos varios fragmentos de las obras que dedicó a nuestro país —y, especialmente, a la poesía escrita en nuestro idioma—; por otra parte, recuperamos una selección de piezas creadas en España a modo de homenaje hacia quien muchos sentimos, todavía hoy, como un gran maestro —de la música, del pensamiento... y, sobre todo, de la música como pensamiento—. Escuchamos diversos fragmentos sonoros procedentes de los siguientes trabajos:

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (primer movimiento: 'Tarde')" [Roswitha Trexler, soprano; Werner Haseleu, barítono; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Mercé Capdevila - "Risonanza" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón (tercer movimiento: 'Casida de la rosa')" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Oriol Graus - "La intuïció" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Christa Ludwig, voz recitante; Orquesta sinfónica de la radio del norte de Alemania; Bruno Maderna, director] (1952/53)

Antonio Agúndez y Fernando Palacios - "No, No, No" (1990)

Gabriel Brnčić - "Vade Retro (Diálogo 4º)" (1990) 

Juan Antonio Moreno - "Nono está aquí" (1990)

Luigi Nono - "Epitaffio per Federico García Lorca No 3. Memento. Romance de la Guardia civil española" [Roswitha Trexler, soprano; Orquesta y coro de la radio de Leipzig; Horst Neumann, director] (1952/53)

Luigi Nono - "Der rote Mantel" [Angélica Luz, soprano; Jorg Gottschick, barítono; coro de cámara RIAS; Orquesta sinfónica alemana de Berlín; Peter Hirsch, director] (1954)

Jep Nuix - "Pensant en Nono" (1990)

Adolfo Núñez - "Anira" (1990)

Jesús Villa-Rojo - "Caminando por el sonido" (1990)

Más información y próximas fechas: https://www.cinetecamadrid.com/secciones/relatos-del-ruido