Stéphane Guiran est né en 1968 en France, dans le Var. Il vit et travaille à Eygalières dans le sud de la France. Diplômé d’école de commerce, il est d’abord directeur artistique pendant dix ans avant de changer de vie pour se consacrer à la sculpture.

Jusqu’en 2011, il réalise principalement des œuvres à partir de lignes d’acier. Durant cette période, son travail épuré est inspiré par la calligraphie et les haïkus japonais, et cherche à relier écriture et sculpture

A partir de 2012, Il explore d’autres médias. La photographie, le dessin, et surtout le verre, le cristal et les pierres cristallines qui prennent rapidement une part prépondérante dans son travail. Ces matériaux le conduisent à des formes plus organiques, largement inspirées par son lien intime avec la nature.

Progressivement, ses œuvres explorent ainsi l’espace par-delà les limites traditionnelles de la sculpture. Elles visent à impliquer le public pour qu’il prenne part à l’œuvre en la ressentant par son caractère poétique et immersif. Ses installations font résonner les matériaux, le son, l’image, la lumière et l’écriture dans une recherche libre autour de l’intériorité, de la reconnexion à soi, de la place de l’homme au sein du vivant.

L’œuvre Le nid des murmures présentées pour la Saison 2017 du Domaine de Chaumont-sur- Loire marque un tournant dans son parcours. La répétition d’objets identiques et d’un geste de pose pendant des semaines deviennent une signature de son travail, qui prend un caractère méditatif. Il fait appel dans le choix de ses pierres cristallines aux savoirs ancestraux de guérison et invite le public à vivre une expérience intérieure.

L’écriture s’invite aussi dans son travail. Ses œuvres d’art total mêlent récit – fiction poétique, roman - et installations immersives à la fois littéraires, visuelles et musicales.

Depuis 2022, Stéphane Guiran poursuit son exploration du vivant avec le projet les Grands Vivants conçu avec l’artiste Katarzyna Kot. Les deux artistes entendent ainsi faire œuvre du vivant et proposent poétiquement une autre façon d’être au monde.

En parallèle de son activité artistique, Stéphane Guiran a également créé la maison d’édition Les heures brèves où sont parus les ouvrages de l’artiste et au sein de laquelle il a créé la collection Grand Vivant avec le réalisateur, écrivain et militant écologiste Cyril Dion, ainsi que la Collection Résonnances sous la direction de Soizic Michelot et Philippe Filliot, que nous avons déjà eu la chance d’accueillir tous deux au micro des Sensible.s.

Je suis très heureuse d’accueillir Stéphane pour cet épisode 18 et de pouvoir plonger avec vous dans les multiples facettes de son œuvre.

Découvrir le travail de Stéphane Guiran :

https://www.guiran.com

instagram @stephaneguiran

https://www.grandsvivants.org

instagram @stephaneguiran_katarzynakot

Un podcast coproduit par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore.

Portrait de Stéphane Guiran ©blackmagictea

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Née en 1991, de nationalité italienne mais ayant grandi entre Mexico, Rome et Chicago, Cecilia Granara

est peintre et écrivaine. Aujourd’hui installée à Paris, elle a étudié à la Central St. Martin’s School of Art

and Design de Londres, à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et à Hunter College à

New York.

La peinture de Cecilia Granara est à la fois figurative et symbolique, tant inspirée des fresques figuratives

italiennes du Moyen-Âge que de la culture numérique contemporaine. Sa peinture puise ainsi dans l’auto-

fiction, la poésie, l’allégorie symbolique. Sur fond de couleurs vives, elle donne vie à des corps, des êtres

vivants, des émotions existentielles, des relations, des signes, des divinités, des rêves, toujours chargée

d’une forme de puissance dans le message ou l’effet qu’elle provoque sur le spectateur.

Je suis très heureuse de rencontrer Cecilia aujourd’hui car je suis incroyablement curieuse de me plonger

avec elle dans les sous-couches de ses peintures, des symboles qui peuplent ses toiles, de ses

inspirations, de sa relation à l’art et de sa relation au monde au travers de son art.

Pour découvrir le travail de Cecilia Granara https://ceciliagranara.com et Instagram @ceciliagranara

Un podcast corproduit par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore.

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Né en 1988, diplômé de l’École des Arts Décoratifs en 2014, Côme Di Meglio envisage sa démarche

artistique comme une aventure spirituelle, au sens de notre capacité à établir des relations avec ce qui

nous entoure.

À travers l’installation, la sculpture, la performance, le repas, Côme cherche à vivre et partager cet état de

présence, de disponibilité et d’attention accrue ; en créant des espaces et en concevant des expériences

pour les habiter.

Côme Di Meglio crée ainsi des installations et des architectures qui ont pour vocation de favoriser une

sensibilité accrue à l’environnement. Sa démarche d’artiste est une invitation à nous émerveiller et nous

enchanter. Son Mycotemple incarne parfaitement cette intention : à la fois architecture, sculpture,

dispositif, le Mycotemple est une invitation à faire œuvre collective avec le mycélium comme allié et

partenaire.

Comme le temps végétal, ses projets s’ancrent dans un temps long, et se nourrissent les uns des autres

dans une forme d’arborescence. Sa pratique est profondément collaborative. Elle s’appuie sur des

savoirs scientifiques, culinaires et gastronomiques, agricoles et thérapeutiques. Son caractère

pluridisciplinaire permet de multiplier les regards, repenser notre relation à notre environnement dans une

pratique artistique fondamentalement relationnelle.

J’ai rencontré Côme Di Meglio il y a plusieurs années, quand je dirigeais les Magasins généraux à Pantin,

et que nous avions à cœur d’accompagner Côme dans la réalisation de son MycoTemple avec l’idée

alors de pouvoir l’exposer. Si les choses se sont déroulées autrement, j’ai toujours depuis suivi avec

attention à la fois la démarche et le travail de Côme qui me touchent profondément, tellement sensible à

son approche engagée, passionnée, sincère dans sa création avec, par et pour le vivant, avec par et

pour le collectif et le commun, avec par et pour la création de lien entre tous les êtres et nos

environnements tangibles et immatériels.

C’est un vrai plaisir de le retrouver aujourd’hui autour du micro de.s Sensible.s.

Retrouvez toutes les oeuvres et actualités de Côme Di Meglio https://www.comedimeglio.com/slideshow-fr

Et sur Instagram @ComeDiMeglio

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