Terminamos la temporada de Lunes de cine (¿¿y todo el podcast en general??) con la película que dio a conocer a Sergio Leone y Clint Eastwood (eso dice Germán, al menos). Basada en Yojimbo, de Akira Kurosawa, creó un nuevo estilo en las películas del oeste: el spaguetti western.

Y además, ¡nos tomamos unos güisquis y nos despedimos! :')

Un podcast exprés para analizar esta bonita y ¿ñoña? película de animación que incluye romance, intercambios de cuerpo, bubis, un cometa asesino y viajes en el tiempo.

"Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico."

Sinopsis de Filmaffinity.

"Un granjero convive felizmente en el campo con su esposa. Pero la aparición de una seductora mujer de la ciudad hace que comience a enamorarse de ésta, y a pensar que su mujer es un estorbo que se interpone en la felicidad entre él y su nueva y sofisticada amante." (Sinopsis de Filmaffinity).

Una sorprendente película tanto en la técnica como en la historia, en la que pasamos una montaña rusa de emociones acompañadas de bellas imágenes. O cómo arreglar un intento de asesinato a tu mujer, depende de cómo quieras verlo.

"A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria". Sinopsis de Filmaffinity.

"Cada día, jóvenes similares a los personajes de este film llegan a las ciudades de África. Han abandonado la escuela y el entorno familiar para intentar entrar en el mundo moderno. No saben hacer nada y hacen de todo. Es una de las enfermedades de las nuevas ciudades africanas, la juventud sin empleo. Esta juventud, enclavada entre la tradición y el maquinismo, entre el Islam y el alcohol, no ha renunciado a sus creencias, pero es seducida por los ídolos modernos del boxeo y del cine. Durante 6 meses he seguido a un pequeño grupo de jóvenes emigrantes de Níger en Treichville, suburbio de Abidjan, capital de Costa de Marfil. Les propuse rodar un film donde interpretasen su propio papel, donde tuviesen el derecho de hacer y decir lo que quisiesen".

Jean Rouch (Director).

En luces y sombras, por toda región, en montañas que van desde el cielo hasta el sol, un hombre que sueña y no parará aún sigue buscando El Dorado.

Con brío, cabalga, hasta el horizonte, con brío, cabalga, hasta hallar El Dorado.

El viento arrecia, se hace el cielo gris, su cuerpo se abate, no encuentra el carril. Ni en la nieve perdido, jamás volverá, pues ha de encontrar El Dorado.

Con brío, cabalga, hasta el horizonte, con brío, cabalga, hasta hallar El Dorado.

Mi padre me dijo de un hombre el deber hay más en la vida de lo que puedes ver y el mortal más divino que jamás hallarás es aquel con el sueño de El Dorado.

Con brío, cabalga, hasta el horizonte, con brío, cabalga, hasta hallar El Dorado.

_ Un pódcast con Arturo, Víctor y Samuel. Puede incluir trazas de canción.

El Dorado (1966). 126 min. Director: Howard Hawks. Música: Nelson Riddle.

Sinopsis de Filmaffinity: Un pistolero llamado Cole Thornton (John Wayne) acude a El Dorado por encargo de poderoso terrateniente, Bart Jason. El cacique le ofrece un trabajo: expulsar de unas tierras próximas a una familia de granjeros, los McDonald. Thornton acaba rechazando el encargo a instancias de Jean Paul Harrah (Robert Mitchum), el sheriff de El Dorado y viejo amigo de Cole. Tiempo después, Thornton se entera de que otro pistolero ha aceptado el trabajo que él rechazó, así que decide regresar al pueblo para defender a los granjeros y ayudar a su amigo Harrah, que tiene problemas con la bebida. Le acompaña Mississippi (James Caan), un joven habilidoso con el cuchillo.

"Es la historia de un hombre que cae de un edificio de cincuenta pisos. Para tranquilizarse mientras cae al vacío, no para de decirse: hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien... hasta ahora todo va bien. Pero lo importante no es la caída, es el aterrizaje".

Nos sumergimos en el océano del cine para rescatar una extraña bestia de la historia del cine: Titans of the Deep, una rareza que hemos conseguido rescatar a duras penas para bucear y analizar en su peculiaridad histórica, ¿científica? y cinematográfica.

Una película que nos costó bastante encontrar (ni siquiera tenía ficha en Filmaffinity), pero que se puede ver con comentarios en francés y subtítulos transcritos y traducidos automáticamente por YouTube (con hilarantes consecuencias, como la aparición del "Doctor Biblia"), gracias al CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), una institución francesa que ha rescatado la película en YouTube como parte de un proyecto sobre películas que inspiraron historias de Tintin.

Aquí puedes verlo en YouTube: Voyage sur les traces de Tintin : « Le Trésor de Rackam le Rouge » (1944) - Les Titans de la mer.

Titans of the Deep

Año: 1938

Duración: 47 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Otis Barton.

Sinopsis de Filmaffinity: Los destacados científicos Dr. William Beebe y Otis Barton, utilizando la batisfera inventada por Barton, descienden varios miles de pies hasta el fondo del océano frente a las costas de las Bermudas para estudiar y filmar criaturas marinas vistas y filmadas a esa profundidad por primera vez. Un semidocumental que se vendía y publicitaba como una película de explotación/horror.