• Pintura, Arquitectura y Escultura

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Pintura, Arquitectura y Escultura

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  • サマリー

  • Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
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エピソード
  • Picasso, Klimt y Freud | Grandes Maestros de la Pintura: S. XX | Amando García

    Picasso, Klimt y Freud | Grandes Maestros de la Pintura: S. XX | Amando García
    2024/06/13
    El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta sexta y última sesión nos centramos en el siglo XX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Picasso, Klimt y Freud. El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo, el hiperrealismo y el Pop Art. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
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    53 分
  • Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh | Grandes Maestros de la Pintura: S. XIX | Amando García

    Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh | Grandes Maestros de la Pintura: S. XIX | Amando García
    2024/05/20
    El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta quinta sesión nos centramos en el siglo XIX. De nuevo D. Amando García nos ilustró desgranando a tres grandes pintores: Rosetti, Claude Monet y Vincent Van Gogh. El arte de siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y las mitologías de la Europa del Norte. Hacia mediados del siglo hay una vuelta al racionalismo, fruto del desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial y sus efectos secundarios, además de la frustración que produjeron los fracasos revolucionarios de 1848. La sociedad industrial se va imponiendo sobre el mundo rural y tradicional dando paso a una nueva fuerza: El proletariado. Los artistas se olvidan del tema político y se concentran en los temas sociales. El manifiesto realista asume que la única fuente de inspiración del arte es la realidad, el artista debe entonces reproducir esta realidad sin embellecerla. Los paisajista ingleses del Romanticismo sentarán las bases sobre las que trabajarán mas tarde los Impresionistas. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
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    51 分
  • Boucher, David y Goya | Grandes Maestros de la Pintura: S. XVIII | Amando García

    Boucher, David y Goya | Grandes Maestros de la Pintura: S. XVIII | Amando García
    2024/05/02
    El Ateneo Mercantil de Valencia prosigue con sus conferencias sobre arte y en esta ocasión se ha puesto en marcha un ciclo sobre los grandes maestros de la Pintura Universal. En esta cuarta sesión nos centramos en el siglo XVIII. De nuevo D. Amando García nos ilustrará desgranando a tres grandes pintores: Boucher, David y Francisco de Goya. Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. Este complejo movimiento se inicia como una rebelión del espíritu contra toda forma de religión sobrenatural y contra la Iglesia y a favor de la religión de la naturaleza y de la moralidad práctica. Existe una gran división que escindió la forma de entender la pintura entre quienes defendían una pintura de “género” (que trata temas contemporáneos y representa a personajes anónimos y acciones cotidianas) y quienes abogaron por una pintura “histórica”. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte. Facebook: https://www.facebook.com/ateneovalencia Twitter: https://twitter.com/AteneoValencia Linkedin: https://www.linkedin.com/company/ateneo-valencia/mycompany/ Instagram: https://www.instagram.com/ateneovalencia/ Youtube: https://www.youtube.com/c/AteneoMercantildeValencia Web: https://www.ateneovalencia.es/ EMail: ateneo@ateneovalencia.es
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    59 分

あらすじ・解説

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsquela personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
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