Violeta Luna (1943) es una poetisa, novelista, ensayista, periodista, crítica literaria y académica de Guayaquil, Ecuador. Es una de las voces femeninas de la literatura ecuatoriana más destacadas.

Se graduó como Licenciada en Literatura y Castellano y luego realizó un Doctorado en Ciencias de La Educación. Además de la escritura, siempre ha estado ligada a la educación. Ha ejercido la docencia tanto a nivel básico como universitario.

Desde la década de los 80 ha sido una activista por los derechos humanos de la mujer. Y también ha participado en eventos como la I Cumbre Mundial de la Poesía por la Paz, celebrada en Colombia en 2003. Ese mismo año representó a Ecuador en el XII Festival Internacional de Medellín.

Tiene al menos 18 obras publicadas entre 1964 y la actualidad. Entre sus poemarios se cuentan Poesía universitaria (1964), Posiblemente el aire (1970), Memorias de humo (1987), Las puertas de la hierba (1994), Solo una vez la vida (2000) y Poesía Junta (2005).

También ha escrito cuentos, como Los pasos amarillos (1970), o ensayos, como La lírica ecuatoriana (1973).

Ha resultado ganadora de varios concursos literarios, como el Premio a los mejores cuentos, en 1969, impulsado por El Comercio; el Premio Nacional de Poesía “Ismael Pérez Pazmiño”, del Diario El Universo, en 1970; o el Premio Nacional “Jorge Carrera Andrade”, en 1994.

Hasta hoy sigue siendo miembro de la Casa de la Cultura del Ecuador, plataforma que la llevó a impulsar a mucho talento literario joven en el país.

Su huella en la historia nacional ha quedado marcada con fuerza, incluso existe un colegio que lleva su nombre en la provincia de Guayas, en Guayaquil.

César Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 en la ciudad andina de Santiago de Chuco del norte del Perú.

Considerado uno de los poetas en lengua española más importantes del siglo XX. Su obra está marcada por su profunda exploración de la experiencia humana, a menudo a través de la lente de la muerte y el sufrimiento. Vallejo también fue un escritor comprometido y su poesía a menudo refleja sus creencias políticas.

Fue el menor de los once hijos de Francisco de Paula Vallejo Benítez y María de los Santos Mendoza Gurrionero. Se crio en el seno de una familia mestiza con una gran devoción cristiana. Su familia deseaba que se convirtiera en cura.

Completó secundaria en la ciudad de Huamachuco en 1908 y obtuvo su bachillerato de letras en la universidad de Trujillo en 1916 con una tesis sobre El romanticismo en la poesía castellana.
Más tarde viajó a Lima para estudiar un doctorado en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

(Cuenca, 1918 - Guayaquil, 1967). Poeta ecuatoriano. Su obra se caracteriza por un intenso lirismo y por un gran poder imaginativo (Espacio, me has vencido, 1947; Catedral salvaje, 1951; Arco de instantes, 1959). También escribió relatos breves (Abandonados en la tierra, 1959; Cabeza de gallo, 1966).

Figura principal de la lírica ecuatoriana de mediados del siglo XX, el talento poético de César Dávila Andrade trazó rutas renovadoras y fecundas con una obra que comprende etapas de carácter distinto: la referencia modernista y neorromántica, la experimentación y el hermetismo bajo influencia surrealista. Preocupado por el orden (o desorden) social, hay testimonios precisos que lo califican como un hombre escurridizo y ensimismado, pero dotado de bondad, ternura y una gran sensibilidad para captar el lado poético de la vida diaria.

Dávila actuó decididamente en el movimiento reformador de la poesía ecuatoriana. Su obra poética ha sido dividida en tres etapas: cromática, a la que pertenecen libros como Oda al Arquitecto (1946) y Espacio, me has vencido (1947), de filiación neorromántica y modernista, donde se evoca la infancia y la vida familiar; de experimentación, con Catedral salvaje (1951), Boletín y elegía de las mitas (1959) y Arco de instantes (1959); y hermética, en la que se inscribirían poemarios como Conexiones de tierra (1964) y su poesía última, de raigambre surrealista.

Esta última etapa coincide con su interés por temas como las filosofías indostánicas, el yoga o la filosofía zen, la alquimia, el rosacrucismo o los ámbitos de las ciencias ocultas y la parapsicología. Por otra parte, su labor como prosista ha hecho que César Dávila Andrade haya sido considerado un ágil renovador del cuento y uno de los antecesores del llamado «nuevo relato ecuatoriano».

OCTAVIO PAZ (1914-1998) Ensayista y poeta mexicano. Es uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Escritor fecundo. Su obra abarca varios géneros, entre los que sobresalen textos poéticos, el ensayo y traducciones. Colaboró activa y constantemente en el impulso de la cultura a través de la fundación y participación en innumerables revistas, como Taller, Plural y Vuelta. También fungió de profesor, conferencista, periodista y diplomático. No cabe duda que, a través de los años, Paz fue una personalidad polémica. Desde muy temprano dejó las formas poéticas tradicionales para lanzarse a la modernidad. Su obra poética pretende "liberar a la palabra de reglas o propósitos utilitarios" para devolverle su esencia mágica, haciendo uso casi exclusivo del pensamiento y de una rima interna y sutil, algunas veces difícil de captar. En cuanto a sus ensayos, nos encontramos ante una variedad impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto antropológico, en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra clásica El laberinto de la soledad. Pero también abundan, especialmente en su poesía, los temas del amor, del erotismo, de la poesía, de lo religioso y de la metafísica del ser. Recibió varios premios literarios, como el del Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes y el de Tocqueville. Pero el mayor de todos fue el Premio Nobel, en 1990, otorgado como reconocimiento universal a su obra. Fue el primer escritor mexicano en recibirlo, y uno entre los varios concedidos a los autores de la literatura hispánica.

El ecuatoriano Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) es uno de los más acreditados miembros de la conocida como Generación Decapitada, un grupo poético que hace ahora poco más de un siglo, en la segunda década del XX, intentaba llevar a Ecuador a la modernidad poética de las corrientes desplegadas por entonces en medio mundo: el modernismo del nicaragüense Rubén Darío, el mexicano Amado Nervo o -en menor medida- el español Juan Ramón Jiménez y el simbolismo de los llamados poetas malditos franceses de finales del XIX: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y, sobre todo, Paul Verlaine.

Además de Noboa, componían el grupo ecuatoriano el también guayaquileño Medardo Ángel Silva, los quiteños Arturo Borja y Humberto Fierro y, para algunos tratadistas, también el latacungueño Félix Valencia Vizuete. Se conocieron, frecuentaron e influyeron mutuamente en noches de bohemia y más que alcohol en los alegres cafés de Quito de la época. «Amo todo lo extraño, amo todo lo exótico; / lo equívoco y morboso, lo falso y lo anormal: / tan sólo calmar pueden mis nervios de neurótico / la ampolla de morfina y el frasco de cloral», comienza Ego sum, otro poema de Noboa. Se les conoce como Generación Decapitada porque todos murieron jóvenes. Borja a los 20 años, Silva a los 21, Valencia a los 32, Noboa a los 38, Fierro a los 39. Tres de los cinco, y entre ellos Noboa, suicidándose.

Poema Entre Paredes Blancas de Jairo Bohórquez Guillén, poeta ecuatoriano.

Poema de la literatura peruana

De los muchos actos del poeta, asesinar a un hombre de un balazo no fue

–paradójicamente- el hecho más controvertido de su biografía. José Santos Chocano fue acusado de conspiración y llevado preso en Perú, peleó con Pancho Villa en la Revolución Mexicana, colaboró con el dictador guatemalteco Manuel Estrada Cabrera (salvándose de ser fusilado por apoyarlo), se vio involucrado en una estafa al Banco de España, fue un entusiasta de las dictaduras, tuvo hijos con cuatro mujeres distintas y le puso de nombre a una de ellas Alma América, como su ambicioso poemario publicado en 1906.

Paralelamente, el llamado Cantor de América fue celebrado por público y crítica, condecorado y tratado como una celebridad. El eco de su poesía trascendió las fronteras. Su obra recibió elogios de los intelectuales más prestigiosos de la lengua, como José Enrique Rodó, Pedro Henríquez Ureña, Emilia Pardo Bazán, Miguel de Unamuno o Amado Nervo, entre otros. Rubén Darío escribió el prólogo de su poemario Alma América (dedicado a Alfonso XIII). Manuel Gonzáles Prada dijo de él: “Si de muchos hombres se ha dicho que vivieron en estado de gracia, Chocano, puede afirmarse, que vive en estado de poesía”. Luis Alberto Sánchez escribió su biografía definitiva: Aladino o vida y obra de José Santos Chocano.

Querido y celebrado, pero también controvertido y criticado por ser excesivamente lírico y pomposo, Chocano podía jactarse de ser el escritor más famoso de su tiempo.

Pero no todo fue poder y fama. Su caída en desgracia ocurrió en el hall del diario El Comercio, la tarde del 31 de octubre de 1925, cuando le disparó al poeta Edwin Elmore, opositor de Leguía (protector de Chocano) y crítico de su poesía. Chocano salió en libertad a los dos años gracias a sus influencias políticas, pero nunca se arrepintió del crimen. Al poco tiempo se fue a vivir a Chile.

Solo, en la miseria (perdió todo su dinero en la Bolsa) y con una pena de amor a cuestas, Chocano tuvo un fin tan delirante como su vida. Murió acuchillado por la espalda por un hombre que dijo haber sido estafado por el poeta en una supuesta empresa de búsqueda de tesoros. El asesino fue recluido en un manicomio y la obra del poeta decayó con el tiempo. Las letras peruanas ya tenían un héroe más discreto: César Vallejo.