Da qualche settimana è uscito il bellissimo documentario "The Beatles: Get Back" e si riparla dei Beatles. Ringo, George, Paul e... John.
Leggere i testi di John Lennon è, forse, il modo migliore di avvicinarsi sia all'artista che all'uomo protagonista di una delle rivoluzioni musicali del Novecento: disco dopo disco, il ragazzo di Liverpool si è raccontato senza paura di mostrarsi debole, insicuro, geloso o rancoroso. Emerge così un uomo contraddittorio, sfaccettato, mai in pace con se stesso e spesso incerto, ma sempre in grado di stravolgere i canoni acquisiti della musica e della cultura pop.

"John Lennon. Canzoni, storia e traduzioni" (‎DIARKOS, 2020) di Riccardo Russino e Vincenzo Oliva, attraverso l'analisi dei testi, la ricostruzione del contesto in cui le canzoni sono state scritte e il racconto delle vicende meno conosciute della carriera, ci accompagna nella vita di John Lennon, nei suoi angoli più intimi e nella sua avventura con i Beatles, celebrando la parabola artistica di uno dei più grandi interpreti della musica mondiale.

Al microfono di Alessandro De Rosa proprio Riccardo Russino ripercorre alcune tappe dell'indimenticato John Lennon.

Astor Piazzolla nasceva 100 anni fa. Gli ho dedicato questo documentario che potete vedere gratuitamente sul Canale Musica della RSI a questo link: https://www.rsi.ch/musica/Astor-Piazzolla-il-gioco-della-nostalgia-13892746.html?fbclid=IwAR08rVr7iIJXVg0aC6tQXgoeEoLM9ti0BF-Bk7MFSJM8Mhfv_1qkp0syd-I 

Il documentario "Astor Piazzolla: il gioco della nostalgia" raccoglie e rilancia i preziosi documenti rinvenuti negli Archivi della RSI (che senza la Rete Due non sarebbero probabilmente mai stati generati) e abbina nuove interviste al batterista, cantautore, performer Tullio De Piscopo, che con Piazzolla collaborò per quasi dieci anni a partire dal 1974, e ad alcuni ex-dipendenti della Radiotelevisione Svizzera che ebbero modo di lavorare, premiare, produrre e intervistare il celebre e indimenticato compositore argentino nei sui viaggi nella Svizzera Italiana.

La storia del tango non lo contiene. Astor Piazzolla ha portato tutto oltre. Pur con radici ancorate alla tradizione egli ha sempre cercato anche se stesso, permettendo al tango, il suo tango, di diffondersi definitivamente in tutto il mondo e nella modernità. Così piena di contrasti la sua musica, così cosmopolita la sua vita, sempre sul filo del rasoio: tra gioco, nostalgia, tradizione, innovazione, melodia, ricchezza armonica, ritmo... Eppure i suoi connazionali lo additarono come "l'assassino del tango". Quale il suo percorso? Cosa possiamo imparare da lui? Grazie a Stefano W Franchini e Alessandro Ferraro per riprese e montaggio

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Tullio De Piscopo: Una Vita a Tempo

di Alessandro De Rosa, con Tullio De Piscopo

montaggio video di Stefano Franchini

Qualche giorno fa ho intervistato una leggenda vivente, il grandissimo batterista, percussionista, cantautore e performer Tullio De Piscopo che proprio oggi compie 75 anni! Ne è derivato un documentario video ricco di molte immagini inedite, disponibile ora gratuitamente a questo link:

👉 https://www.rsi.ch/musica/documentari/Tullio-De-Piscopo-Una-Vita-a-Tempo1-13851604.html

È l'inizio di qualcosa di nuovo per me e credo davvero qualcosa di valore per tutti. Oltre al racconto di De Piscopo potrete poi scoprire i concerti integrali che lo riguardano rinvenuti negli archivi della Radiotelevisione svizzera (RSI). Neppure il covid ci ha fermati, quindi grazie a Stefano W Franchini che ha montato il video con grande maestria e sensibilità, e a Tullio De Piscopo per avermi dato la possibilità di conoscerlo meglio trascorrendo un lungo e piacevole pomeriggio insieme. 

Godetevi il documentario, fatemi sapere che ne pensate se vi va, e ancora auguri Tullio De Piscopo!!!

Tullio De Piscopo: Una Vita a Tempo - Il grandissimo batterista, percussionista, cantautore e performer Tullio De Piscopo si racconta in una ricca ed emozionante intervista rilasciata ad Alessandro De Rosa. Nato a Napoli il 24 Febbraio 1946, durante la sua intensa e brillante carriera annovera collaborazioni e risultati discografici straordinari, sempre a cavallo tra generi, mode e tendenze spesso da altri pensate inconciliabili. Come non ricordare le sua celebri canzoni Andamento Lento, o Stop Bajon, solo per citarne alcune? Come dimenticare le sue leggendarie collaborazioni con Pino Daniele, Astor Piazzolla, Chet Baker, Gerry Mulligan, Eumir Deodato, Enzo Jannacci, Enrico Intra, Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Billy Cobham, Severino Gazzelloni, Franco Cassano, Dado Moroni, Franco Cerri, Renato Sellani, Mina, Adriano Celentano, Lucio Dalla, Manu Chao, Franco Battiato, Fabrizio De André, solo per citarne alcuni? Durante questo documentario, realizzato anche per celebrare il suo settantacinquesimo compleanno, riscopriremo interessanti contributi provenienti dai preziosi archivi della RSI. De Piscopo è infatti tornato spesso in Svizzera e in questi studi per lasciare traccia indelebile di sé e della sua arte. www.tulliodepiscopo.it

Tutti i concerti e i contributi rinvenuti in archivio, sono disponibili a questo indirizzo Tullio De Piscopo

Qui il trailer 👉 https://youtu.be/hiavg3InMeE 

Il bassista, contrabbassista Lucio Enrico Fasino si racconta al microfono di Alessandro De Rosa, anzi al telefono. "Bass / DoubleBass Player Live & Studio with Artists", così si presenta sul suo sito internet Lucio Enrico Fasino ha lavorato con band, cantanti e cantautori tra cui: Eros Ramazzotti, Max Pezzali, Tommaso Paradiso, Thegiornalisti, Elisa, Alessandra Amoroso, Boomdabash, Mario Biondi, Patty Pravo, Biagio Antonacci, Nina Zilli, Emma Marrone, Arisa, Ermal Meta, Ron, Elodie, Joan Thiele, Federica Abbate, Lorenzo Fragola, Giusy Ferreri, Fabrizio Moro, Dardust, Giuliano Palma, Raige, Delmoro, Chiara Galiazzo, Sergio Sylvestre, Francesco Sarcina, Paola e Chiara, Sergio Cocchi, I Lara, Awa Fall, Andy J. Forest, oltre che con numerosi produttori e direttori musicali tra cui: Carlo U. Rossi, Mauro Pagani, Andrea "Ringo" Rigonat, Dario Faini "Dardust", Takagi & Ketra, Zef, Francesco “katoo” Catitti, Fabrizio Ferraguzzo, Mace, Federico Nardelli, Pietro Cantarelli, Antonio Filippelli, Davide Simonetta, Giovanni Boscariol, Andrea Zuppini, Brando, Riccardo “deepa” DiPaola, Ale Bavo, Paolo Iafelice, Diego Calvetti, Andro, Enrico “Kikko” Palmosi, Matteo Cantaluppi, Maurizio D’Aniello.

Massimo Baraldi, scrittore e traduttore si racconta e racconta il suo ultimo libro TRE GIORNI NELLA VITA – ritratti a 45 giri (al minuto) (Multimedia Edizioni, 2019) al microfono di Alessandro De Rosa. "Quanto dura un giorno? E di cosa è fatto? È possibile prendere i giorni e contarli? Separarli? Magari metterli in fila e ordinarli? Valgono di più quelli belli o quelli brutti? E di quelli così-così cosa ne facciamo, li buttiamo? Il giorno di una étoile è uguale a quello di un poeta? E corre più veloce un artista o un atleta? Se è vero che i giorni passano, poi dove vanno a finire? E a chi appartengono? A chi li vive, a chi li ricorda o a chi li raccoglie? E quando si smette di ricordarli poi non sono più di nessuno? Quarantuno personaggi provano a rispondere a queste domande condividendo con me tre giorni della propria vita: uno bello, uno brutto e uno così-così". Massimo Barladi ha intervistato tra gli altri:  Philippe Daverio (critico d’arte, docente e scrittore), Maurizio Solieri (musicista), Beatrice Venezi (direttore d’orchestra, compositrice e pianista), Jack Hirschman (poeta), Marco Baliani (attore, autore e regista), Edo Bertoglio (fotografo e regista di documentari), Nino Benvenuti (pugile), Natasha Stefanenko (attrice, presentatrice e modella), Jean Blanchaert (artista, gallerista, antiquario, autore della copertina del libro) e tanti altri. 

"Casa della poesia: un tetto per un’ arte vagabonda che nel 1900 ha viaggiato alla deriva di esili, migrazioni, oppure nei centimetri di celle e recinzioni. Casa della poesia: suo posto è nelle strade, nelle stive, nei quaderni scritti e seppelliti tra le radici di un albero in un campo di concentramento, sulla carta di sacchi di cemento, nell’ unghia una scheggia di carbone. Casa della poesia: succursale di addii che trovano un riparo, un asilo per passi pellegrini. Il grazie di un sorriso a chi ha pensato per la poesia, a una casa." – Erri De Luca

"The Casa della Poesia of Baronissi and the Multimedia Edizioni which is its publishing project has proven itself – over more than a decade of works – to be one of the most principled and culturally and politically engaged projects in all of Europe. Not simply because of the many international festivals which Sergio Iagulli and Raffaella Marzano have organized at multilingual levels, nor for the many bilingual books they are published of some of the most engaged poets in the world – but their understanding of the Other America – which has seen them welcome, in person and print, poets like Etel Adnan, Sarah Menefee, Devorah Major, Paul Laraque, Piri Thomas, Lawrence Ferlinghetti, Janine Pommy Vega and myself, has brought about a truly genuine relationship between the those who write for and of the most oppressed levels of the Americas and their brothers and sisters in Italy.
Long Live the good works of Casa della Poesia and Multimedia Edizioni!" – Jack Hirschman

Il direttore ed ideatore della rivista web sulla musica da film www.colonnesonore.net si racconta al microfono di Alessandro De Rosa e ci parla del suo importante rapporto con quella che ha definito lui stesso l’“Ottava Arte”, cioè la musica applicata e più precisamente la musica per film. Nato a Catania il 23/07/1972 e residente a Milano, Massimo Privitera ha lavorato come promoter, copyright e montatore dagli anni ’90 sino alla metà dei 2000 per Mediaset. Regista di cortometraggi e programmi televisivi e autore e per varie produzioni TV targate Mediaset e Rai. Fonda nel 2003 la rivista cartacea, adesso web, “Colonne Sonore – Immagini tra le note”, prima ed unica in Italia sulla musica per immagine.
Il Premio 'Colonne Sonore' da lui ideato ha premiato compositori del calibro di John Williams, Howard Shore, Ennio Morricone, Alexandre Desplat. Co-autore insieme e Federico Biella del libro “QUANDO CANTAVANO LE COLT - Enciclopedia cinemusicale del western all’italiana” pubblicato dalla Casa Musicale Eco di Monza. Scrive mensilmente recensioni e articoli dedicati alle colonne sonore nelle riviste Audioreview e Billboard Italia.

Luigi Donato, classe 1994, ingegnere civile nella vita. Sin da piccolo matura un’ intensa passione ed esperienza nelle arti passando dalla musica, al teatro e al cinema. Dal 2019 è in scena con il monologo "Novecento" di A.Baricco. Nel 2020, durante la pandemia, ha ideato e condotto il podcast "Contatto Culturale".

«“GIOVA + GIOVA” è notte + giorno, un blister di 7 tracce che viaggiano fra la lo-fi music, il rap e l'R&B, fino a toccare i confini di un sound che sa di Camden Town. Giova ha la medicina, che se tutto peggiora, poi ti senti meglio». Così viene presentata il nuovo disco di Giovanni Secci in arte Giova (Supernova Dischi / Artist First 2020 Prod. by GIOVA, Grindalf, Amanda Lean, Not4climbing). Scopriremo con lui questo progetto e ci avventureremo nel mondo musicale che lui frequenta senza tralasciare quelle che secondo lui sono le nuove tendenze. (Un ringraziamento speciale a Giovanni stesso che si è occupato del mix e dell'editing della puntata compensando la mia impossibilità a farlo per tempo)