• S.W.E.A.T.

  • 著者: Mad Kate
  • ポッドキャスト

S.W.E.A.T.

著者: Mad Kate
  • サマリー

  • S.W.E.A.T. >>sex/uality. work. extraction. art. theatr/ics.<< is a series of conversations about performance and performativity of the sexual and sexualized body at work—where work is broadly defined as the labour of survival, the labour of care, creativity, and capital-A-Art. How exactly do we define our work and how does that work entangle and circumscribe our sexual identities, our creative lives and the ways in which we provide care? How do we perform both tasks and identities within the framework of that which we consider work? My hope is that these conversations are a means to speak between intersectionalities by anchoring through our always already sexualized bodies, our working bodies, our artistic bodies and our performative bodies. photos by Onsoh Studios and Claudia Brijbag please support S.W.E.A.T. on my patreon page https://www.patreon.com/madkate
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あらすじ・解説

S.W.E.A.T. >>sex/uality. work. extraction. art. theatr/ics.<< is a series of conversations about performance and performativity of the sexual and sexualized body at work—where work is broadly defined as the labour of survival, the labour of care, creativity, and capital-A-Art. How exactly do we define our work and how does that work entangle and circumscribe our sexual identities, our creative lives and the ways in which we provide care? How do we perform both tasks and identities within the framework of that which we consider work? My hope is that these conversations are a means to speak between intersectionalities by anchoring through our always already sexualized bodies, our working bodies, our artistic bodies and our performative bodies. photos by Onsoh Studios and Claudia Brijbag please support S.W.E.A.T. on my patreon page https://www.patreon.com/madkate
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エピソード
  • S3E11 S.W.E.A.T. with Nadia Says
    2024/11/10
    This month's conversation is with Nadia Says (she/they), the co-founder of creative freelancer platform Your Mom's Agency and inclusivity advocacy network dif eV. Nadia is also an educator, journalist, and consultant in the fields of culture, music business, music tech, and DEI. Mostly based in Berlin, she has connections to the creative scenes of Beirut, Marseilles, Detroit, and Los Angeles. Discover music, readings, podcasts, and videos from their universe and collaborators' on https://yourmomsagency.com, www.dif-ev.org, www.barbieturix.com/author/nadia-says, https://nbhap.com/author/nadia-says, and https://mixmag.net/feature/berlin-creative-community-palestine-protest. And make sure to check Soli Tunes on https://yourmomsagency.bandcamp.com/album/soli-tunes. Your Mom's lends its Bandcamp platform to release a new multi-genre compilation, featuring twelve collaborations of music and visual art by over forty artists who came in solidarity to advocate for Palestinian art, be it music or tatreez embroidery. All proceeds will be donated to a Palestine-based composition and recording studio; they will announce the result of their collection in February 2025. Discover the first six tracks from November 1st, and the next six tracks from December 6th. Picture credit Olcan Akçay
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    48 分
  • S3E10 S.W.E.A.T. mit John Herman auf DEUTSCH
    2024/10/08
    Diesen Monat sprechen wir mit dem Autodidakten und Kunstaktivisten John Herman. John Herman ist ein autodidaktischer Kunstaktivist, der sich nicht ausschließlich als Künstler begreift, auch wenn er Aktionskunst performt, Videoinstallationen erschafft und fotografiert. Darüber hinaus war er als Manager für Künstler im Bereich der Globalen Musik sowie als Kurator von Weltmusik-Formaten aus dem Mittleren Osten tätig, wo er mehrere Jahre lebte. Seine Kunst ist geprägt durch seine extremen Kriegserfahrungen aus seiner Zeit als freiwilliger Soldat an der Seite verschiedener Befreiungsbewegungen, u. a. in Afrika und im Mittleren Osten. Kernthemen seiner Kunst sind sozial-politische Kommunikation, visuelle Soziologie sowie Fragen zu "Krieg und Frieden". John Herman lebt und arbeitet in Köln. Wir haben uns entschieden, unser Gespräch sowohl auf Englisch als auch auf Deutsch zu führen. Der Podcast in diesem Monat kann sowohl im Original als auch mit Übersetzung gehört werden. In dieser Folge von S.W.E.A.T. führen wir ein tiefgründiges und nachdenkliches Gespräch über Krieg, bewaffneten Kampf und die persönliche Wandlung vom Kämpfer zum Künstler. Unser Gast erzählt von seinen Erfahrungen, als er in einer Zeit aufwuchs, in der bewaffneter Widerstand vor allem in Europa normal war, und wie diese prägenden Jahre seine Ansichten über Gewalt und Revolution beeinflusst haben. Er spricht über die Entwicklung seiner Überzeugungen, von der Sichtweise, dass der bewaffnete Kampf ein notwendiges Mittel zur gesellschaftlichen Befreiung ist, bis hin zur Infragestellung seiner Wirksamkeit bei der Förderung demokratischer Prozesse. Die Diskussion verlagert sich auf seinen persönlichen Weg der physischen und psychologischen Transformation, nachdem er im Kampf an der Seite der Kurden in der Türkei ein Bein verloren hatte. Er erklärt, wie dieses lebensverändernde Ereignis ihn dazu brachte, seinen Körper und seine Psyche zu entmilitarisieren und die Kunst als Medium zu nutzen, um Traumata zu verarbeiten und komplexe Geschichten zu erzählen. Wir erforschen die Symbolik des Körpers in der Performance-Kunst, insbesondere wie er durch den Einsatz von Prothesen und körperlicher Verletzlichkeit einen kollektiven Prozess mit seinem Publikum schafft.
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    48 分
  • S3E10 S.W.E.A.T. with John Herman ENGLISH
    2024/10/08
    This months conversation is with self-taught art-activist John Herman. John artistically explores themes of war and peace, visual sociology, and socio-political communication across a rich variety of media—from performances, to video installations, to photography—yet John Herman cryptically resists the title of “artist”. His practice is fed by his extreme experiences of war, when he was fighting as a volunteer soldier alongside global freedom movements in Africa and the Middle East. In the Global Music market, he has worked as an artist manager, tour manager and a curator for World Music concert series focused on the Middle East, where he lived for a decade. We chose to conduct our conversation in both English and German. The podcast this month can be heard in both original German or with a translation. In this episode of S.W.E.A.T., we engage in a deep and reflective conversation about masculinity, performativity, war, armed struggle, and the personal transformation from militant to artist. John shares his experiences growing up during a time when armed resistance was normalized, particularly in Europe, and how those formative years influenced his views on violence and revolution. He speaks about the evolution of his beliefs, moving from seeing armed struggle as a necessary tool for societal liberation to now questioning its efficacy in fostering democratic processes. John also discusses his personal journey of physical and psychological transformation after losing a leg in battle while fighting alongside the Kurds in Turkey. He explains how this life-changing event led him to demilitarize his body and psyche, and to use art as a medium to process trauma and communicate complex narratives. We explore the symbolism of the body in performance art, particularly how his use of prosthetics and physical vulnerability creates a collective process with his audiences.
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    42 分

S.W.E.A.T.に寄せられたリスナーの声

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