In compagnia di Enrico Gaudenzi e con Michela Gorini si torna a parlare del cinema di un secolo fa attraverso quattro mostri sacri della cinematografia che nel 1924 firmano quattro opere straordinarie:

"L'ultima risata" (Der letzte Mann) di Friedrich Wilhelm Murnau

"La palla numero 13" (Sherlock Jr.) di Buster Keaton,

"Rapacità" (Greed) di Erich von Stroheim,

"Matrimonio in quattro" (The Marriage Circle) di Ernst Lubitsch.

Classico del genere western ma soprattuto grande classico del cinema in questo episodio coadiuvati dai pistoleri più veloci del podcast: Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi ripercorriamo le eroiche gesta dei tanti personaggi, veri e propri archetipi, che raccontano della fine di un epoca in "C'era una volta il West" forse il film più completo, maturo e spettacolare di Sergio Leone...e dopo la puntata non perderti lo speciale sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dove Francesco Menici racconta le musiche che Ennio Morricone nei film western di Sergio Leone:

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Folk horror italiano datato 1963 “Il demonio” diretto da Brunello Rondi si ambienta in un borgo rurale della Basilicata.

Tra antropologia e mistero quest'opera in bianco e nero è una lucida analisi sulle ossessioni di un popolo retrogrado ossessionato dalla presenza del diverso.

Violenza, sessualità repressa, ipocrisia e paura dell'ignoto sono le tematiche affrontate in un film che riesce a stupire ancora.

Torna Edoardo Saccone per chiudere la trilogia dedicata ai Fratelli Coen iniziata con la puntata 217 (il loro cinema negli ’90), la 231 (gli anni 2000) e in questo episodio parliamo dei titoli più importanti che la coppia di registi ha realizzato dal 2010, in scaletta:

[5:41] “Il Grinta” (True Grit, 2010)

[13:53] “A proposito di Davis” (Inside Llewyn Davis, 2013)

[22:18] “Ave Cesare” (Hail, Caesar!, 2016)

[30:31] “La ballata di Buster Scruggs” (The Ballad of Buster Scruggs, 2018)

Puntata interamente dedicata al cinema horror italiano degli anni '60 dove insieme a Filippo Reina parleremo di un cinema inquietante e morboso ancora carico di grande fascino.

Con Riccardo Freda ("I vampiri del 1958) e Mario Bava ("La Maschera del demonio" del 1960) parte un genere costruito con pochi soldi ma tante idee che sarà apprezzato dai registi di tutto il mondo.

In questo episodio ripercorriamo i titoli più importanti di una fase storica che aprirà le porte al cinema di Dario Argento, Lucio Fulci e al giallo all'italiana degli anni '70.

Insieme a Filippo Reina parliamo de "Il ladro di bambini", una storia toccante e intensa sui temi dell'infanzia e dell'abbandono.

Diretto da Gianni Amelio la trama racconta di Rosetta, una ragazzina di undici anni che, insieme al fratellino Luciano, viene allontanata dalla madre a causa di una situazione familiare difficile. I due bambini vengono affidati a un istituto e devono affrontare un viaggio verso la nuova struttura accompagnati da Antonio, un giovane carabiniere calabrese.

Durante il viaggio, Antonio, inizialmente distaccato si lega profondamente ai due piccoli, scoprendo le loro storie e i loro traumi. Nasce così un legame inatteso e profondo tra l'adulto e i bambini.

In questo episodio, sempre in compagnia di Filippo Reina, parliamo dell'opera prima della regista italiana Francesca Archibugi: "Mignon è partita" un film datato 1988 che, nonostante all'epoca riscosse grandi consensi da parte della critica e ricevette numerosi premi, sembra essere stato un po' dimenticato.

Mignon una quindicenne parigina sofisticata e snob viene mandata a Roma per vivere con i suoi parenti italiani dopo che il padre si trova coinvolto in un’inchiesta giudiziaria in Francia. Mignon si trova a disagio nella nuova famiglia composta da personaggi molto diversi da lei ma sviluppa un legame speciale con il cugino tredicenne Giorno che si innamora di lei.