Quelques jours avant la fin de la première édition, Nancy Ypsilantis s'entretient avec Jean-Paul Felley, directeur de Biennale Son, le 21 octobre 2023.

D'où est née l'idée d'une Biennale Son en Suisse ? Jean-Paul Felley nous donne quelques éléments de réponse.

Montage : Bruno Seribat

Jingle: Christophe Fellay

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la première édition de la Biennale Son, Nancy Ypsilantis s'entretient avec Alvin Curran, en français, le 21 octobre 2023.

"Mes performances en solo sont les musiques avec lesquelles je suis né. (...) Aujourd'hui, cette forme est l'une de mes façons préférées de faire de la musique parce qu'elle exige toute la vérité et rien que la vérité ! Trans Dada Express, Endangered Species, et The Alvin Curran Fake Book sont les derniers titres que j'ai donnés à ces concerts, où je présente un mélange spontané de piano Diskklavier, de clavier MIDI activant des échantillons, de processeurs, de voix, de cuivres et d'autres petits instruments. Il s'agit toujours d'exercices imprévisibles de 45 à 90 minutes, combinant rigueur et d'anarchie, où les extrêmes minimalistes et maximalistes se rencontrent ; où la musique est toujours un tour de montagnes russes, mais à l'intérieur d'un temple." Alvin Curran

Montage : Bruno Seribat

Jingle: Christophe Fellay

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour la première édition de la Biennale Son, Nancy Ypsilantis s'entretient avec Isabel Lewis, le 6 octobre 2023.

Elle nous parle de sa performance in situ 'An Occasion to Consider the Body's Relation to Sound as a Function of space' créée pour l’ancienne centrale hydroélectrique de Chandoline.

En temps que danseuse et chorégraphe, Isabel Lewis développe une pratique sonore inscrite dans une stratégie de réponse à l’espace, à l’architecture et au moment qui s’y vit. Elle travaille avec «l’environnement biosocial».

Dans son improvisation pour voix et électronique, elle produit un son ambiant mais rythmé, nourri par un éventail qui peut être très large, de la musique de chambre médiéval au rap en passant par des enregistrements de terrain. Ces fragments se superposent, se réorganisent, mélodieux ou déformés, et se tissent encore avec des moments gestuels.

La performance d’Isabel Lewis est pensée pour être ressentie, vécue. Dans un paysage scénique déconstruit qui échappe à la présentation théâtrale, l’artiste se présente comme l’hôtesse de la soirée et invite les personnes présentes à trouver leur position, à bouger, à fredonner si elles le souhaitent.

Montage : Bruno Seribat

Jingle: Christophe Fellay

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.