Si je vous demande de me citer un jeu vidéo africain, vous prendrez forcément de longues minutes pour me répondre. Et c’est normal, les jeux vidéo développés sur le continent ou qui parlent de l’Afrique sont encore rares et ceux qui existent restent inconnus du grand public. Aujourd’hui, j’ai décidé de changer ça, avec ma sélection.

Tales of Kenzera: Zau, c’est une aventure dans un univers fantasy. Ce jeu est l'œuvre de Surgent Studios créé pas Abubakar Salim, un acteur qui s’est lancé dans la création de jeux vidéo pour rendre hommage à son père décédé. Il raconte en quelque sorte l’histoire de son deuil à travers le personnage de Zau, un jeune shaman qui fait un pacte avec le dieu de la mort pour retrouver son père.

Abubakar Salim a récemment annoncé travailler sur un deuxième projet Uso, toujours dans l’univers de Kenzera, mais dans une ambiance afro-futuriste sombre avec des robots. On suivra ses aventures de près !

Ce jeu nous plonge dans l’Égypte ancienne et suit le personnage de Bayek et sa femme Aya dont le combat est de protéger leur peuple de l’Ordre des Anciens, précurseurs des Templiers. Créé par Ubisoft, c’est bien le seul jeu de la franchise Assassin’s Creed qui aborde les environnements et cultures égyptiennes.

D'ailleurs, dans le prochain Assassin's Creed Shadows, on suivra l’histoire d’un samouraï africain nommé Yasuke et ses péripéties dans un Japon féodal. J’ai vraiment hâte de voir si Ubisoft en profitera pour explorer l’identité africaine de ce personnage, mais il faudra attendre février 2025 pour la sortie du jeu.

Quand on parle de jeux vidéo africains, on ne peut pas oublier de mentionner le pionnier en la matière : Aurion : Legacy of the Kori-Odan, créé par le studio camerounais Kiro'o Games et son fondateur Olivier Madiba. C’est un joli jeu d’aventure en 2D où l’on incarne un roi et une reine qui doivent protéger leur peuple, inspiré de plusieurs cultures d’Afrique de l'Ouest.

Et comme les représentations africaines sont importantes pour ce studio, ils ont également lancé Le responsable Mboa, un jeu sur mobile où l’on se retrouve dans le pays du Mboa, un monde corrompu où, en tant que jeune, on fait face à des défis professionnels contemporains dans une ambiance humoristique. Je vous le recommande fortement sur Android.

On termine cette liste avec Disney Iwaju : Rising Chef, qui n’est autre qu’une version de la série d’animation Iwaju disponible sur Disney+. Et comme le titre le sous-entend, vous vous retrouvez dans une cuisine où vous devez préparer et servir des plats africains. La série est tout simplement incroyablement réaliste dans sa représentation des cultures d’Afrique de l'Ouest et le jeu est un joli bonus assez divertissant.

Vous ne pourrez plus dire que vous ne connaissez pas de jeux vidéo africains, je vous laisse m’en dire des nouvelles !

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Du 23 au 27 octobre 2024 s'est tenue la Paris Games Week — le RDV incontournable pour les gamers et gameuses s’est terminée, l'occasion de rencontrer l’équipe derrière le jeu South of Midnight.

Le projet « South of Midnight », c’est une aventure qui nous immerge dans la vie du personnage de Hazel, une héroïne noire qui vit dans le sud des États-Unis dans un univers contemporain et qui doit surmonter la disparition de sa mère lorsqu’un ouragan frappe son monde. Je me suis entretenue avec Maxime Archetto, directeur de réalisation chez Compulsion Games et Olivier Derivière, compositeur de la musique du jeu.

Le projet est inspiré de l’enfance du directeur créatif David Sears, qui a grandi dans le sud du Mississippi et qui a passé ses jeunes années à errer dans les forêts et les bayous. Fan de contes, il a toujours imaginé des créatures vivant dans ces forêts et a été influencé par leurs folklores qu’il a souhaité mettre en scène dans le jeu.

Un univers mélangeant le fantastique sombre et le réalisme contemporain du sud des États-Unis. Travaillant sur les représentations authentiques dans les jeux vidéo, je leur ai demandé ce que l’équipe a mis en place pour s’assurer de l’authenticité culturelle du jeu. Compulsion Games a fait venir des conteurs qui leur ont raconté les folklores locaux, et la direction de l’équipe a voyagé dans cette région pour y faire ses recherches et a même engagé des écrivaines issues de cette communauté.

Quant à la création du personnage principal Hazel, ils m’ont expliqué qu’elle se retrouve propulsée dans cette aventure malgré elle, en raison de la disparition de sa mère. Ce drame coïncide avec le passage de l’enfance à l’âge adulte.

Plus Hazel s’enfonce dans la nature, plus le monde qu’elle découvre est magique. Les créateurs ont souhaité raconter une histoire universelle à travers elle et l’utilisation de l’ouragan fait resurgir des choses du passé qui l’aideront à découvrir des secrets sur sa famille. C’est le cataclysme de la nature qui se déchaîne et qui affaiblit les liens entre le réel et la magie.

Une chose intéressante à propos du jeu est son univers musical unique. À la base, le directeur créatif ne voulait pas de musique, et ne voulait pas juste proposer de la musique d’illustration. Le compositeur Olivier Derivière est alors parti sur la création de chants qui reflètent un univers différent.

Ils ont réalisé un travail de fond pour trouver un casting adapté avec des chanteurs et des chorales issues du sud des États-Unis qui incarnent eux-mêmes les personnages et où la musique fait intégralement partie de la narration.

Pour résumer, South of Midnight veut proposer une représentation authentique de cette région en s’entourant de gens concernés et créer une expérience universelle pour que le personnage de Hazel puisse parler à tout le monde. Vous en découvrirez plus sur le making of du jeu dans un documentaire présentant l’aventure de Hazel. Et pour la sortie du jeu, il faudra patienter jusqu’à 2025 puisque la date n’a pas encore été annoncée. Le jeu sera disponible sur PC et Xbox Series.

À écouterLe marché du jeu vidéo en crise, à cause des «investissements massifs sans aucune réflexion»

La série télévisée Arcane, tirée du jeu vidéo League of Legends, sort ce samedi 9 novembre sur Netflix ! L’occasion de revenir sur la licence et de vous proposer d'autres séries animées inspirées de licences cultes de jeux vidéo.

Arcane, c'est la série inspirée de l'univers de League of Legends qui raconte l'histoire de deux sœurs : Vi et Jinx. Lorsque Vi perd sa sœur, elle fait tout pour la retrouver dans un monde de quête de pouvoir. C'est une série qui a cartonné à sa sortie en 2021 et qui a amené beaucoup de joueurs à s'intéresser au jeu de l'éditeur Riot Games. Petit bonus, Arcane est animé par une société de production française qui s'appelle Fortiche Production. Une preuve supplémentaire que la France a d'incroyables talents.

Maintenant que c'est dit, place à mes recommandations de séries que j'ai visionnées avec beaucoup de plaisir en attendant le retour de la saison 2 d'Arcane.

On y suit les péripéties de Richter Belmont, un jeune chasseur de vampires venu des États-Unis, accompagné de sa fidèle amie Maria Renard et d'une mystérieuse sorcière nommée Annette. Leur objectif : empêcher l'avènement d'un Messie vampire qui menace de plonger le monde dans les ténèbres. Une série captivante avec une possible romance, des personnages divers et une intrigue saisissante. Je vous la recommande en tous points !

Captain Laserhawk : A Blood Dragon Remix est une série animée produite par Netflix en collaboration avec Ubisoft, inspirée de l'univers rétro-futuriste et déjanté du jeu Far Cry 3 : Blood Dragon. Le protagoniste, Dolph Laserhawk, est un super-soldat génétiquement modifié et ancien rebelle, qui tente de réaliser un dernier gros coup avant de prendre sa retraite. La série est un doux mélange d'humour noir et de références aux jeux vidéo avec de la satire de personnages des jeux d'Ubisoft. La saison 2 n'a pas été renouvelée, mais ça vaut le coup de regarder.

La série animée Tekken : Bloodline sur Netflix est centrée sur Jin Kazama, un jeune combattant issu du célèbre univers du jeu de combat Tekken. Après avoir vu sa mère Jun se faire tuer par un démon redoutable nommé Ogre, Jin jure de se venger et se lance dans une quête de puissance. Il cherche à maîtriser le style de combat de sa famille, le Kazama-ryu, avant de rejoindre son impitoyable grand-père, Heihachi Mishima, qui lui enseigne le style de combat brutal des Mishima. Pour atteindre son objectif, Jin s'inscrit dans le tournoi du King of Iron Fist Tournament, une compétition où s'affrontent les plus grands combattants du monde.

Dragon Age : Absolution est une série animée de Netflix qui se déroule dans l'univers de la célèbre franchise de jeux Dragon Age de BioWare, dont le nouvel opus Dragon Age : The Veilguard vient de sortir. L'histoire suit Miriam, une elfe mercenaire et voleuse au passé sombre. Elle est recrutée pour une mission périlleuse visant à s'emparer d'un puissant artefact magique dans l'empire de Tévinter, un royaume régi par des mages cruels et une société basée sur l'esclavage. La série explore les thèmes de la lutte pour la liberté, du sacrifice et de la rédemption, tout en offrant de l'action, de la magie et des intrigues politiques dans un monde fantastique captivant.

Vous m'en direz des nouvelles et en attendant, bon visionnage d'Arcane !

La Paris Games Week s'est achevée la semaine dernière, mais l'actualité du secteur ne cesse de nous surprendre. Je vous raconte tout cela dans Bienvenue dans le Game.

Encore une semaine intense pour le monde du jeu vidéo. Nintendo a sorti mercredi 30 octobre son jeu de cartes Pokémon à collectionner : Pokémon Pocket. Ce sont les fans qui vont être ravis ! À l'aide d'une application mobile, ils pourront récupérer plusieurs cartes et collectionner des cartes Pokémon virtuelles. Le jeu nous pousse évidemment à rester attentif puisque toutes les 12 heures, on nous incite à revenir pour ouvrir un « booster », donc un espèce de lot avec des cartes Pokémon au hasard.

Mais la magie de Pokémon Pocket, selon moi, réside surtout dans l'immersion et l'animation surprenante de certaines cartes rares, prévues pour les chanceux et chanceuses. Lorsque vous les ouvrez, la caméra plonge dans l'image et révèle tout un univers révélant des Pokémon dans leur élément, avant de retourner à leur format d'origine. C'est magique et déjà disponible sur IOS et Android.

Ubisoft a lancé Champions Tactics : Grimoria Chronicles, un jeu de stratégie au tour par tour, avec des personnages à améliorer ou échanger sur un marché virtuel. Pour être plus clair, vous pouvez échanger des figurines avec de la monnaie virtuelle. Une monnaie qui, a priori, peut-être échangée contre de l'argent véritable. Et sur ce marché, l'objet le plus cher est affiché à 63 000 dollars.

Avec ses bad buzz successifs, il faut croire que l'éditeur tente par tous les moyens de se faire de l'argent. Après une tentative infructueuse d'intégrer ce type d'objets dans le jeu Ghost Recon Breakpoint en 2021, Ubisoft persévère, malgré des avis divisés. Le jeu est actuellement uniquement accessible via le distributeur Ubisoft Connect, ce qui décourage certains joueurs plus que l'aspect blockchain lui-même.

Dragon Age : The Veilguard est sorti cette semaine et, pour ne pas changer, certains gamers se sont plaints de l'excès de représentations de la diversité dans le jeu. Oui, ils ont du mal à changer de disque, et l'anti-wokisme est leur combat.

Face aux critiques, David Gaider, le créateur de la série, ne mâche pas ses mots. Pour lui, ces râleurs ne sont que des « touristes », c'est-à-dire des pseudo-fans qui semblent ignorer que Dragon Age a toujours mis en avant diversité et inclusivité, dès le premier opus en 2009. Entre personnages pansexuels et diversité culturelle, le jeu continue dans la lignée immersive et inclusive des RPG. Les vrais fans, eux, sont prêts pour cette nouvelle aventure, critiques infondées ou pas ! Je l'ai testé à la Paris Games Week et je vous le recommande fortement.

Voici notre sélection de jeux d'horreur sortis en 2024 à essayer sans tarder !

Ce jeu à sensation sorti en 2020 avait conquis le monde du streaming avec ses phases de jeu multijoueur où, en équipe, les joueurs devaient collaborer pour se protéger et se débarrasser d’un fantôme. Le phénomène Phasmophobia qui existait jusque-là uniquement sur PC arrive maintenant sur console ! C’est ce qu’a annoncé le Xbox Partner Preview la semaine dernière.

Phasmophobia revient mais avec des nouveautés : les joueurs qui n’ont pas de micro pourront maintenant communiquer non pas avec leur propre voix mais avec des voix pré-enregistrées pour interagir avec le fantôme. L’interface du jeu évolue également pour rendre l’expérience plus agréable, tout en conservant ses moments de frissons garantis ! Phasmophobia sortira sur Xbox Series et PS5 le 29 octobre prochain pour Halloween.

Développé par l’éditeur français Don't Nod, ce jeu est complètement passé sous mon radar des pépites de l’année ! Il est sorti en février 2024 et propose un gameplay qui plaira aux joueur-euses qui recherchent de l’originalité. Dans Banishers: Ghosts of New Eden, vous incarnez un couple de bannisseurs, Antea et Red dont la mission est de chasser les fantômes pour lever une malédiction dangereuse à l’aide de puissants rituels.

Évoluez dans un monde fantaisiste et ténébreux, vivez une histoire d’amour déchirante et faites face à des dilemmes impactant le destin des personnages : sacrifier des humains ou ressusciter votre bien-aimé(e) ? Banishers promet du mystère, des combats et une narration captivante qui vous fera frissonner. Le jeu est disponible sur PS5, Xbox Series et Steam.

Je vous l’avais annoncé l’année dernière, la franchise iconique Silent Hill est de retour, pour nous jouer de mauvais tours… Enfin pour vous, parce que moi, je ne vais pas y toucher ! Dans cet opus, on reste dans un univers d’horreur psychologique, mais avec des graphismes et un audio de pointe qui rendent l’expérience hyper-réaliste.

Le protagoniste James reçoit une lettre de sa femme décédée et se rend là où ils ont partagé de nombreux souvenirs… à Silent Hill. Là-bas, il rencontre une femme qui ressemble étrangement à sa Marie…

Je vous laisse imaginer la suite, parce que rien que la bande-annonce du jeu est terrifiante ! Je compte sur vous, fans de jeux d’horreur, pour nous raconter ce qu’il s’y passe. En tous cas, Silent Hill 2 promet des frissons et un environnement déconcertant à tous les niveaux ! Sorti ce mois-ci, il est disponible sur Steam et PS5 !

L’éditeur français Ubisoft est dans toutes les bouches, du moins celles de ses employés qui ont entamé une grève dans plusieurs villes françaises.

Sur les 4 000 employés d’Ubisoft en France, plus de 700 salariés se sont mobilisés, d’après le STJV, le Syndicat des travailleurs et travailleuses du jeu vidéo. Cette grève survient alors qu’Ubisoft fait face à des rumeurs de rachat par le géant chinois Tencent qui possède déjà 10 % des parts de l’entreprise.

Les salariés d’Ubisoft manifestent contre la décision d’imposer au moins trois jours de présence au bureau par semaine, ce qui est vécu comme une décision injuste. En effet, certains collaborateurs et collaboratrices d’Ubisoft ont rejoint l’entreprise parce qu’on leur avait promis non pas deux, mais trois jours de télétravail par semaine.

L’entreprise quant à elle affirme que « la créativité est stimulée par les interactions interpersonnelles, les conversations informelles et la collaboration autour d’une même table ». Et si on peut entendre cet argument, on peut se demander si un jour de télétravail en moins fera réellement une différence. Je me permets d’en douter, car le télétravail n’est certainement pas la raison pour laquelle les derniers jeux de l’éditeur n’atteignent pas les ventes espérées.

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Vu cette semaine aussi, une vidéo d’une collaboratrice de l’éditeur Don't Nod, à l’origine de la licence Life is Strange, tourne sur les réseaux sociaux. La directrice commerciale de Don't Nod affirme que l’intelligence artificielle ne va pas remplacer l’humain, mais plutôt leur permettre de passer du temps sur des sujets plus qualitatifs et de gagner du temps sur des tâches a priori plus anodines. Parmi celles-ci, l’environnement graphique des jeux, dont l’herbe, le vent ou la météo de manière générale, sont des éléments qui selon elle ne sont pas remarqués par les joueurs et peuvent être créés avec une IA.

La réponse des développeurs, vous vous en doutez, ne va pas du tout dans ce sens. Si l’herbe jolie et verte n’était pas importante, pourquoi les artistes s’appliqueraient-ils à la créer ? Travailler sur l’environnement d’un jeu, c’est un métier à part entière, des personnes sont embauchées expressément dans ce but. Vous avez déjà joué à Horizon Zero Dawn ou encore Ghost of Tsushima ? Parce que je peux vous assurer que les joueurs et les développeurs le remarquent quand l’herbe est bien verte et l’eau transparente de réalisme.

De plus, ces propos sont plutôt inquiétants venant de la part de Don't Nod qui vient d’annoncer une réorganisation qui pourrait déboucher sur le licenciement de 69 personnes. L’éditeur est pourtant connu pour avoir fait des choix de direction artistique remarquables, notamment dans son dernier opus Jusant. Si la direction artistique ne les intéresse plus, on se demande quel type de jeux ils vont sortir prochainement. Car les exemples de jeux créés à la sauce de l’IA, je peux vous le dire, font assez peur.

On commence avec l’environnement des jeux, mais jusqu’où iront ces studios pour « gagner du temps » alors même qu’ils licencient déjà massivement des employés pour gagner de l’argent ?

Aujourd'hui, nous abordons un sujet qui me touche particulièrement : le harcèlement des développeurs par les joueurs. Un phénomène de plus en plus fréquent, qui touche tous les métiers de l’industrie et qui s’est encore plus banalisé depuis le Gamergate.

Le Gamergate est une série de polémiques née durant le mois d'août 2014 qui a évolué en une campagne de harcèlement sexiste contre des femmes journalistes et développeuses. C’est une époque qui a cristallisé et mis en lumière la violence en ligne contre les travailleurs du secteur du jeu vidéo et force est de constater que depuis, les choses n’ont pas tant évolué. Si les jeux créent des discussions, ce que l’on réalise moins, c’est que ces critiques débordent bien souvent du cadre du débat pour devenir des campagnes de haine et de harcèlement.

Prenons un exemple marquant dans l’industrie : Ubisoft. Lorsque certains jeux comme Assassin’s Creed Valhalla ou Far Cry 6 n’ont pas répondu aux attentes des joueurs, les développeurs ont reçu des menaces de mort et des insultes sur leurs réseaux sociaux.

Sur les plateformes, de nombreux joueurs appellent à boycotter les jeux d’Ubisoft, soit parce qu’ils sont nostalgiques des anciennes licences comme Rayman ou les premiers Assassins Creed, soit parce que la volonté revendiquée d’Ubisoft pour représenter divers personnages fâche.

Mais ce sont aussi les échelons moins visibles qui souffrent : les community managers, par exemple, ces ponts entre le public et l’équipe de développement, sont en première ligne. Leur rôle, qui consiste à recevoir les retours des joueurs, se transforme souvent en cauchemar quand ils sont submergés par des messages de haine.

Un autre cas particulièrement révélateur est celui de The Last of Us Part II, un jeu acclamé pour sa narration audacieuse, mais qui a divisé une partie du public. L’actrice Laura Bailey, qui prête sa voix et son visage au personnage d’Abby, a, elle aussi, été victime de harcèlement. Sur Twitter, elle a partagé des captures d’écran de messages horribles qui lui souhaitaient la mort, à elle et à sa famille. Tout cela parce que certains joueurs n’ont pas apprécié le rôle d’Abby dans le jeu.

N’oublions pas que le harcèlement a un impact dévastateur sur la santé mentale des équipes de développement. Les burn-out se multiplient dans l’industrie, poussés par une pression à la fois interne, liée à des délais serrés et externe, alimentée par la haine en ligne.

Alors, que faire face à ce fléau ? De nombreux studios commencent à prendre des mesures. Chez Ubisoft, un effort est fait pour protéger les employés en limitant leur exposition publique et en renforçant la modération des réseaux sociaux. Mais cela ne suffit pas. Il est crucial que les plateformes elles-mêmes, comme Twitter, Instagram ou encore Discord, prennent leurs responsabilités et interviennent plus efficacement pour empêcher ces campagnes de harcèlement.

De notre côté, en tant que joueurs, nous devons aussi prendre conscience de l’humain derrière chaque jeu vidéo. Si un jeu ne nous plaît pas, inutile d’insulter les parents des développeurs. De plus, les employés des studios ne sont pas décisionnaires sur la direction que prennent les jeux. La plupart du temps, ce sont les dirigeants et les actionnaires qui tirent les ficelles.

Rappelons que chaque titre représente des milliers d’heures de travail, de la passion, et parfois, des sacrifices personnels énormes. Les travailleurs du jeu vidéo, comme tous les autres, méritent le respect.

Faire carrière dans le jeu vidéo est le rêve de beaucoup de joueurs et joueuses. Mais passer de la consommation à l’action est plus compliqué qu’on ne le pense, car le secteur du jeu vidéo reste difficilement accessible, surtout quand on ne connaît personne dans le domaine.

Ce que je recommande souvent aux étudiants et aux personnes en reconversion, c’est bien entendu de se renseigner sur les formations disponibles, mais surtout de se rendre aux événements pour y rencontrer des acteurs du secteur et d’étoffer leurs connaissances. Cette chronique vise donc à vous faire connaître des événements que je connais bien et qui remplissent ces promesses.

J’étais justement à la Game Conf cette année, un événement qui mêle témoignages de vies, études de cas et tables rondes avec des développeurs et créatifs du jeu vidéo. La Game Conf se déroule chaque année dans la ville d’Angoulême et est organisée par SO Games, l’association qui regroupe l’industrie du jeu vidéo en nouvelle Aquitaine. Soutenue par la région et le Pôle Imagelis, la Game Conf se déroule au Cnam Enjmin, la seule école publique française proposant des formations du jeu vidéo sur sélection. L’ambiance y est conviviale et si j’ai découvert cet événement tard, dorénavant je ne le manquerai plus !

L’Addon est aussi un événement professionnel du jeu vidéo qui rassemble les acteurs du secteur, cette fois à Rennes. C’est le repère des développeurs de jeux vidéo indépendants qui viennent y partager des retours sur la création de leurs jeux. Là aussi, l’ambiance est festive et les gens accessibles. L’Addon invite des intervenants français et internationaux avec qui vous pouvez prendre des RDV pour échanger. L’événement se déroule généralement en avril à Rennes et je vous conseille d’y rester plusieurs jours.

Prenez les deux événements précédents et ajoutez-y plus de costards-cravates et un poil plus de formalité et vous créez le Game Camp. C’est aussi un évènement professionnel, certainement le plus ambitieux du genre. Organisé chaque année à Lille, le Game Camp se démarque par sa grandeur qui en fait l’événement incontournable des grandes entreprises du jeu vidéo. Si vous souhaitez avoir accès à des créateurs de jeux triple A, c’est the place to be. RDV en juin 2025 pour la prochaine édition !

Toujours avec l’ambition de connecter les acteurs actuels et futurs du jeu vidéo, Game Changers est l’événement de mon association Afrogameuses. C’est un rendez-vous professionnel autour du jeu vidéo inclusif et engagé qui fera intervenir des personnalités de studios tels que Sloclap à l’origine du jeu Sifu, Plane Toast qui a créé le jeu à succès Caravan Sandwich ou encore CD Red Projekt à l’origine de The Witcher. Professionnels, étudiants et personnes en reconversion sont invités à nous retrouver le 2 novembre prochain à Paris pour échanger lors d’une journée dont le mot d’ordre est la bienveillance. Le rendez-vous est pris et les inscriptions ainsi que le programme sont disponibles sur le site afrogameuses.com.