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La belle et la bète in sehr eigener Form. Ein Bildnis, welches den Reisenden zu Beginn schon in seinen Bann zieht, und welches durch die Erzählungen des Kreisrichters an Tiefenschärfe und gleichermaßen an Magie gewinnt. Eine Violine, die eine schöne und sehnsuchtsvolle Atmosphäre heraufbeschwört und sich durch die (tragische?) Lebensgeschichte eines angesehenen Bürgers einer Kleinstadt wie ein roter Faden zieht.

Ein Feuerwerk in Florenz, das in seiner Farbenpracht, Schwüle, Enge und Ausgelassenheit hautnah erlebbar wird, führt die Protagonisten dieser Geschichte zusammen, ja, verbindet sie : ein Reisender - der Vermittler, eine laszive Witwe - die Vermieterin, einen Verzweifelten - der Kern des Ganzen, und zwei Geschwister - die Geheimniskrämer. Ein leidenschaftlicher Reigen entsteht, der nicht nur an Shakespeare erinnert, sondern auch bewusst Anklänge aus "Romeo und Julia" verwendet, um die dramatische Irrfahrt dieser Geschichte zu beleben.

Die Architektur der Berglandschaft des Appenin trifft auf die Architektur der Seelen(Landschaft) der beiden Protagonisten Fenice und Filippo. Als ob man dem Entstehen eines Gebirges zuschaut: Verwerfungen, Verkrustungen, Vulkanausbrüche sowie sanfte Hänge, rauschende Wasser, das alles getaucht in Nebelbänke oder flirrende Luft.

Schon der Titel deutet auf eine längere Reise hin: nicht nur ein Schicksal ist anzunehmen, zu bewältigen, sondern gleich mehrere. Die lange Reise Saids wird zu einem Martyrium, wie in einem antiken Road Movie kommt Said von einem Abenteuer in die nächste bedrohliche Situation. Am Schluss wird er frei sein - und reichlich belohnt... unter anderem dank magischer Hilfe (oder ist es der Glaube daran?)

1) Wilhelm Hauff dreht die Kamera um 180 Grad und wir betrachten eine Szenerie, die in Deutschland spielt, aus den Augen einer orientalischen Erzählerrunde: eine ganze Stadt macht sich zum Gespött. Nachdem sie einem Zugezogenen mit großem Argwohn begegnen, zieht er die Stadtgesellschaft mit einer abenteuerlichen Geschichte rund um einen dressierten Affen in seinen Bann.

Die Geschichte beginnt in winterlicher Landschaft vor den Toren Roms und zieht uns immer weiter in die pulsierende Stadt hinein. Die Perspektive geht von dem einen Protagonisten - Sor Carlo, ein begnadeter, griesgrämiger Bildhauer - zu dem anderen - Theodor, ein zwischen Loyalitäten und Emotionen gefangener Deutscher, beide verbindet ein Ereignis und die Liebe zu einer Frau.

Laurella ist ein durch ein hartes Leben gekennzeichnetes, früh erwachsen gewordenes Mädchen, sie hat sich eine harte Schale zugelegt, ist ruppig, ablehnend , kühl. In dieser Erzählung, die ein in Worte gefasstes expressionistisches Gemälde ist, wird die Begegnung Laurellas mit dem Ruderer Antonio auf einer Überfahrt nach Capri durch den Golf von Sorrent erzählt.

In Shakespeare'scher Manier lässt Heyse in einem fulminanten Volkstheatermoment Fiktion und Realität miteinander verschwimmen. Marion und Adam sind ein unglückliches Ehepaar, deren Seelen nicht zueinanderfinden. Während der Aufführung eines Stückes aus Adams Feder erscheint Marion, steigt auf die Bühne und mischt sich ein. Nun tragen beide wahrlich ihr Herz auf der Zunge und finden darüber zueinander.

Zwei erblindete Nachbarskinder, Marlene und Clemens stehen aufgeregt vor einer Augenoperation, die beiden ermöglichen könnte, wieder zu sehen. Bei ihm gelingt die Operation, bei ihr nicht, ihre Lebenswirklichkeit driftet dramatisch auseinander, sie verlieren sich aber nie "aus dem Blick", und schließlich obsiegt die Zuneigung über alles Trennende.

Paul Heyses Werke werden mit Recht dem Kanon der Welt-Literatur zugerechnet, weil sie das widerspiegeln, was dem jeweiligen Zeitgeist entspricht und weil ihre Erzählungen von dem handeln, was von zeitloser Ästhetik und Würde ist: Menschlichkeit und ungeschönte Beschreibung der Realität mit all ihrem pulsierenden Leben voll von Widersprüchen, Hoffnungen, Ängsten, Romanzen, Schicksalsschlägen, Lebensfreude, Brutalität, Liebe und dem Sinn unserer Existenz und deren Werte mit all seiner Sanftheit und all seiner Härte.

Paul Heyses Werke werden mit Recht dem Kanon der Welt-Literatur zugerechnet, weil sie das widerspiegeln, was dem jeweiligen Zeitgeist entspricht und weil ihre Erzählungen von dem handeln, was von zeitloser Ästhetik und Würde ist: Menschlichkeit und ungeschönte Beschreibung der Realität mit all ihrem pulsierenden Leben voll von Widersprüchen, Hoffnungen, Ängsten, Romanzen, Schicksalsschlägen, Lebensfreude, Brutalität, Liebe und dem Sinn unserer Existenz und deren Werte mit all seiner Sanftheit und all seiner Härte.