Le phénomène Michael Kiwanuka, publie un somptueux quatrième album, Small Changes.

Sa voix d’or porte au plus haut l’étendard de ses racines africaines sur ce disque. En une dizaine d’années, le chanteur, guitariste et compositeur, s’est imposé comme une figure majeure de la soul du XXIe siècle. Il a été révélé à l'âge de 24 ans. Mais c’est surtout son troisième album éponyme, Kiwanuka, sorti en 2019 et récompensé du prestigieux prix Mercury Prize en Angleterre, qui l’a propulsé dans la cour des grands.

Michael Kiwanuka chante sans peur ni pudeur, comme s’il avait tous les âges, la naïveté du débutant et l’expérience de mille vies. Il faut dire que ses parents ougandais ont fui le dictateur Idi Amin Dada. Exilé à Londres, l’artiste y a bâti une carrière empreinte d’identité africaine.

Son quatrième album est traversé d’influences acid rock africaines des années 70. Il rend hommage aux fantastiques lycéens d'Ofege, groupe formé à Lagos et oublié par la puissante vague afrobeat de Fela. Et surtout, il ressuscite le zamrock, important courant de rock zambien des années hippies, initié par des groupes marquants comme Amanaz. Le titre en son hommage se nomme Lowdown et il sent bon le patchouli.

Pour ce nouveau disque, Small Changes, Michael Kiwanuka a travaillé avec le producteur anglais Inflo qui a également été aux manettes de la discographie de la star britannique Adele et veille au grain de Michael Kiwanuka depuis ses débuts. D’où ce parfait équilibre entre cordes vocales et électriques, superbement mises en scène, le rock et le gospel étant dissous dans une soul feutrée magique.

Les onze nouvelles ballades du génie de 37 ans, parlent de rêves, d'étoiles et aussi de l'amour autrement, depuis qu'il est devenu papa. En revanche, Michael Kiwanuka reste fidèle à ses convictions d'homme noir dans un monde de Blancs. Il incite au rassemblement sur certaines chansons délicates.

En ces temps anxiogènes, les titres Michael Kiwanuka suivent la trajectoire des astres, traversent les chagrins du monde actuel pour s’épanouir en pleine lumière sur cet album contemplatif.

Small Changes, quatrième album de Michael Kiwanuka. En concert le 28 février 2025 à Paris et en tournée.

Lolomis est un quatuor français. Il vient de sortir un album intitulé, Carmen 404, une cavalcade impétueuse entre rêveries diaphanes, état de surconscience, transe poisseuse et rituelle de possession.

(R)éveiller le monde dans une sorte d’élévation, de célébration à une Magna Mater. À mi-chemin entre Nina Hagen et Billie Eilish, la flûte, la harpe, la batterie, les machines et la voix de Lolomis proposent désormais une musique rugueuse, arrachée, caressant le digital punk et la witch house dans une formule polyglotte incantatoire. Pour vaincre les sortilèges de cette planète hallucinée, rêver par-delà les folies en laissant place aux prières, aux intuitions et rondes du vivant.

Cet album est un tableau de pensées foisonnantes, arborescentes qui s’hybrident avec ce qu’elles touchent. Il est rituel dans ce qu’il honore des sacralités. Il est mouvement et vie. Puissante, festive et libératrice, cette effusion musicale est une invitation à rejoindre une jungle de sibylles et mystiques.

Lolomis nouvel album Carmen 404 (L’Autre 2024)

Release Party 23 janvier 2025 à la Maroquinerie, Paris.

Pionnier de l’afro-funk à la sauce mbaqanga, virtuose de la guitare, Almon Memela a révolutionné la scène musicale sud-africaine avec son album Broken Shoes, sorti en 1976, presque dans l’indifférence générale.

Bienvenue en Afrique du Sud ou l’apartheid a régné plus de 40 ans. Almon Memela y est né en 1936 dans un village du KwaZulu-Natal. À 20 ans, le jeune Noir, victime de ségrégation raciale, travaille dans les mines mais ne tarde pas à faire son trou dans la musique. En 1964, Nelson Mandela est emprisonné. Miriam Makeba chante « Where Can I go » ( Où puis-je aller »). Et Almon Memela pose ses valises à Johannesburg pour créer son groupe Almon's Jazz Eight.

À la même période, le funk engagé politiquement de James Brown arrose l'Afrique d’espoirs civiques portés par ses rythmes endiablés. Influencé par cette nouvelle esthétique musicale venue d’Amérique, il a fallu attendre 1975 pour que le Sud-Africain sorte son premier album Funky Africa qui commence à dessiner sa signature musicale.

Musicien autodidacte et visionnaire, Almon Memela expérimente alors les instrumentaux futuristes. Émergence d’un son, subtilité des harmoniques, rythme imparable, son jeu de guitare addictif et obsédant atteint des sommets, à l’image d’un de ses titres phares « The Things We Do in Soweto ».

Mais c’est surtout son deuxième album, Broken Shoes, qui marque un tournant dans son œuvre. Révolutionnaire dans sa forme et dans son approche musicale pour l’époque, ce projet ne comporte que deux titres de quinze minutes chacun. Le disque sort en 1976. Et ce n’est pas un hasard s'il est publié sous le pseudonyme de « Soweto », car c’est au moment des manifestations des étudiants noirs dans les rues de ce township contre l’enseignement de l'afrikaans à l’école.

Opposés à l'apprentissage de la langue des colons néerlandais, une centaine d'entre eux sont morts, tués par la police. En hommage aux victimes et contre l’injustice, le militant anti-apartheid Almon Memela soulève des ouragans de solos. La réédition de cette pépite funk ignorée depuis 48 ans, rend justice à cet artiste et sort de l’oubli un musicien sud-africain éclairé, tout en le propulsant dans l’histoire de la musique du XXIe siècle.