Le phénomène Michael Kiwanuka, publie un somptueux quatrième album, Small Changes.

Sa voix d’or porte au plus haut l’étendard de ses racines africaines sur ce disque. En une dizaine d’années, le chanteur, guitariste et compositeur, s’est imposé comme une figure majeure de la soul du XXIe siècle. Il a été révélé à l'âge de 24 ans. Mais c’est surtout son troisième album éponyme, Kiwanuka, sorti en 2019 et récompensé du prestigieux prix Mercury Prize en Angleterre, qui l’a propulsé dans la cour des grands.

Michael Kiwanuka chante sans peur ni pudeur, comme s’il avait tous les âges, la naïveté du débutant et l’expérience de mille vies. Il faut dire que ses parents ougandais ont fui le dictateur Idi Amin Dada. Exilé à Londres, l’artiste y a bâti une carrière empreinte d’identité africaine.

Son quatrième album est traversé d’influences acid rock africaines des années 70. Il rend hommage aux fantastiques lycéens d'Ofege, groupe formé à Lagos et oublié par la puissante vague afrobeat de Fela. Et surtout, il ressuscite le zamrock, important courant de rock zambien des années hippies, initié par des groupes marquants comme Amanaz. Le titre en son hommage se nomme Lowdown et il sent bon le patchouli.

Pour ce nouveau disque, Small Changes, Michael Kiwanuka a travaillé avec le producteur anglais Inflo qui a également été aux manettes de la discographie de la star britannique Adele et veille au grain de Michael Kiwanuka depuis ses débuts. D’où ce parfait équilibre entre cordes vocales et électriques, superbement mises en scène, le rock et le gospel étant dissous dans une soul feutrée magique.

Les onze nouvelles ballades du génie de 37 ans, parlent de rêves, d'étoiles et aussi de l'amour autrement, depuis qu'il est devenu papa. En revanche, Michael Kiwanuka reste fidèle à ses convictions d'homme noir dans un monde de Blancs. Il incite au rassemblement sur certaines chansons délicates.

En ces temps anxiogènes, les titres Michael Kiwanuka suivent la trajectoire des astres, traversent les chagrins du monde actuel pour s’épanouir en pleine lumière sur cet album contemplatif.

Small Changes, quatrième album de Michael Kiwanuka. En concert le 28 février 2025 à Paris et en tournée.

Lolomis est un quatuor français. Il vient de sortir un album intitulé, Carmen 404, une cavalcade impétueuse entre rêveries diaphanes, état de surconscience, transe poisseuse et rituelle de possession.

(R)éveiller le monde dans une sorte d’élévation, de célébration à une Magna Mater. À mi-chemin entre Nina Hagen et Billie Eilish, la flûte, la harpe, la batterie, les machines et la voix de Lolomis proposent désormais une musique rugueuse, arrachée, caressant le digital punk et la witch house dans une formule polyglotte incantatoire. Pour vaincre les sortilèges de cette planète hallucinée, rêver par-delà les folies en laissant place aux prières, aux intuitions et rondes du vivant.

Cet album est un tableau de pensées foisonnantes, arborescentes qui s’hybrident avec ce qu’elles touchent. Il est rituel dans ce qu’il honore des sacralités. Il est mouvement et vie. Puissante, festive et libératrice, cette effusion musicale est une invitation à rejoindre une jungle de sibylles et mystiques.

Lolomis nouvel album Carmen 404 (L’Autre 2024)

Release Party 23 janvier 2025 à la Maroquinerie, Paris.

Pionnier de l’afro-funk à la sauce mbaqanga, virtuose de la guitare, Almon Memela a révolutionné la scène musicale sud-africaine avec son album Broken Shoes, sorti en 1976, presque dans l’indifférence générale.

Bienvenue en Afrique du Sud ou l’apartheid a régné plus de 40 ans. Almon Memela y est né en 1936 dans un village du KwaZulu-Natal. À 20 ans, le jeune Noir, victime de ségrégation raciale, travaille dans les mines mais ne tarde pas à faire son trou dans la musique. En 1964, Nelson Mandela est emprisonné. Miriam Makeba chante « Where Can I go » ( Où puis-je aller »). Et Almon Memela pose ses valises à Johannesburg pour créer son groupe Almon's Jazz Eight.

À la même période, le funk engagé politiquement de James Brown arrose l'Afrique d’espoirs civiques portés par ses rythmes endiablés. Influencé par cette nouvelle esthétique musicale venue d’Amérique, il a fallu attendre 1975 pour que le Sud-Africain sorte son premier album Funky Africa qui commence à dessiner sa signature musicale.

Musicien autodidacte et visionnaire, Almon Memela expérimente alors les instrumentaux futuristes. Émergence d’un son, subtilité des harmoniques, rythme imparable, son jeu de guitare addictif et obsédant atteint des sommets, à l’image d’un de ses titres phares « The Things We Do in Soweto ».

Mais c’est surtout son deuxième album, Broken Shoes, qui marque un tournant dans son œuvre. Révolutionnaire dans sa forme et dans son approche musicale pour l’époque, ce projet ne comporte que deux titres de quinze minutes chacun. Le disque sort en 1976. Et ce n’est pas un hasard s'il est publié sous le pseudonyme de « Soweto », car c’est au moment des manifestations des étudiants noirs dans les rues de ce township contre l’enseignement de l'afrikaans à l’école.

Opposés à l'apprentissage de la langue des colons néerlandais, une centaine d'entre eux sont morts, tués par la police. En hommage aux victimes et contre l’injustice, le militant anti-apartheid Almon Memela soulève des ouragans de solos. La réédition de cette pépite funk ignorée depuis 48 ans, rend justice à cet artiste et sort de l’oubli un musicien sud-africain éclairé, tout en le propulsant dans l’histoire de la musique du XXIe siècle.

À 81 ans, le brésilien préféré des DJ anglais Marcos Valle, prouve avec son nouvel album Tunel Acustico, que l'on peut toujours compter sur lui.

Marcos Valle, avec l’autre légende de la musique brésilienne Sérgio Mendes disparu récemment, a révolutionné la bossa nova.

Fin des années 50 à Rio, le jeune Marcos Valle qui a appris le piano classique avec sa grand-mère, entreprend des études de droit. Mais son amour pour la musique va le pousser vers la bossa nova qui est en train d’inonder le Brésil et le monde entier. En 66, il sort son troisième album Braziliance et c’est le succès immédiat avec le standard « Samba de Verao ».

Et il va très vite s’affranchir des codes de la bossa nova en le mélangeant au jazz, mais aussi à la musique pop et soul.

Il faut dire qu’au même moment, c'est la folie des Beatles et de James Brown. Il va multiplier les voyages aux États-Unis où la musique brésilienne devient à la mode. Il jouera même avec Sérgio Mendes et Brasil 66. Puis, grâce à son ami Déodato, il va découvrir le piano électrique, le Fender Rhodes, qui deviendra sa marque de fabrique.

Le régime militaire et la censure au Brésil le poussent à partir, ce qui va lui permettre de multiplier les collaborations avec le monde du groove nord-américain, en pleine fête funky. Le Brésilien va même devenir une icône des DJs anglais des années 80-90.

Tunel Acustico, c’est le titre de son nouvel album. Un 13 titres toujours dans cette verve très funky, à la sauce brésilienne, un album plein de chaleur et de bonnes vibrations à l’image de sa collaboration avec Leon Ware, le coéquipier de Marvin Gaye.

Tunel Acustico en playlist RFI le titre « Bora meu bem ».

Six ans après son entrée fracassante sur la scène pop française, Clara Luciani vient de sortir un troisième album studio. Dans cet opus de 13 titres intitulé Mon sang, la chanteuse de 32 ans décline l'amour de ses proches sous toutes ses formes, alternant balades intimistes et envolées lyriques.

En langage jeune, le « sang » désigne la famille. En intitulant son troisième album studio « Mon sang », Clara Luciani annonce la couleur. Dans le premier single qui tourne sur les ondes, Tout pour moi, la toute jeune maman s'adresse à son petit garçon, son premier enfant. Elle était d'ailleurs enceinte pendant la conception de l'album, et c'est comme si elle présentait son entourage, son parcours, à ce nouvel être, mais aussi à son public.

Clara Luciani a de nombreux fans depuis son arrivée fracassante sur la scène pop française il y a six ans, portée notamment par le tube, devenu hymne féministe, La grenade.

Clara Luciani, c'est une voix grave, des sons pop et dansants, des éléments que l'on retrouve sur l'album Mon sang.

Mais si son précédent album Cœur enchaînait les tubes disco, Mon sang explore des sonorités plus rock.

Clara Luciani, qui aime partir en tournée en tribu, accompagnée de son père, ses sœurs, et maintenant son bébé, a même fait participer son mari, Alex Kapranos, le leader du groupe écossais Franz Ferdinand, qui joue de la guitare sur deux titres.

On aurait tort pourtant de réduire Clara Luciani à ces titres très accrocheurs et joyeux. La grande jeune femme à la frange brune peut aussi se laisser aller à la mélancolie, sur une rythmique plus douce qui met en valeur un beau talent d'écriture pour décrire ses états d'âme... L'un des beaux titres de l'album, c'est celui où elle s'adresse avec pudeur à sa mère.

Celle qui est cette année la marraine de l'émission Star Academy n'aura aucun mal à faire danser les grandes salles, elle entame au printemps prochain une tournée des Zénith de France.

L'artiste togolais Dogo du Togo sort un nouvel album Avoudé, imprégnée de la culture, de l'histoire et de la tradition togolaises, tout en sonnant de manière moderne et intrigante. Un disque enthousiasmant et réjouissant composé par le chanteur et guitariste Serge Massama Dogo.

Serge Massama Dogo a grandi dans les rues de Lomé. Il a appris la musique avant de s'exiler aux États-Unis en l'an 2000. Là, il a continué à jouer avec diverses formations de reggae, de funk, de rock avant de monter son propre groupe d'afro-pop Elikeh basé à Washington DC.

Mais, au bout de vingt ans, il a le mal du pays. Il fait des allers-retours entre Lomé et Washington, mais artistiquement, il ressent le besoin de se ressourcer. Il revient donc au pays pour réaliser son souhait, celui de créer une nouvelle forme de musique afro-rock psychédélique qui intègre les traditions musicales togolaises, et qu'il appelle le « Alagaa beat ». Il reforme un groupe avec ses anciens amis, y compris son prof de guitare, qu'il appelle tout simplement Alagaa Beat Band.

L'idée de ce projet est de mettre en avant la culture togolaise. Pour cela, il utilise les rythmes propres aux différents peuples togolais : Ewe, Mina, Ga et Kabye entre autres. Chaque morceau du disque utilise un rythme précis : le Bobobo, le Kamou, le Kpanlogo. Par exemple, sur le morceau « Adzé Adzé », il utilise le rythme Agbadza.

Ce disque s'écoute de A à Z sans jamais avoir la tentation de passer un morceau. Même si les rythmes et les ambiances sont différents, il garde sa cohérence grâce à un fil rouge que l'on suit. C'est aussi un disque qui a été enregistré en moins de deux jours. Ce qui veut dire que la matière était prête. Ils ont gardé la fraicheur et la spontanéité des morceaux, ce qui procure une énergie communicative. Enfin, l'album est court et quand on arrive au bout, on en veut plus !

C’est un pilier de la musique psychédélique à la sauce orientale, fer de lance de la scène underground, Al-Qasar revient avec un deuxième album, Uncovered.

Sons électriques et cordes naturelles, la fusion entre garage rock et musique moyenne orientale, prend aux tripes sur cet album au groove à réveiller les morts. Thomas Bélier, lui, est franco-américain. Chanteur et guitariste, il crée en 2017 dans le quartier de Barbès à Paris, Al-Qasar, réunissant des musiciens de différentes nationalités : Libanais, Égyptiens, Marocains, Algériens, Français ou encore Américains. Depuis, le collectif transcontinental triomphe dans les festivals internationaux.

L’objectif d’Al-Qasar : rendre hommage à la diversité de la scène alternative qui s’est emparée du Moyen-Orient dans les années 70. Et particulièrement à la fascinante vague pop turque qui a déferlé partout en Europe au rythme de l’Anadolu pop. Ce genre originaire d’Istanbul, mélange de folk et de sonorités envoûtantes, porté par des refrains exaltants, est devenu un symbole de liberté pour la jeunesse et une arme politique contre la répression du pouvoir.

Engagé et adepte des contrepieds stylistiques, Al-Qasar dynamite le rock anatolien à coups de saturations occidentales, depuis la sortie en 2022 de l'étonnant premier album Who are we ? À cette question, ils répondent par des délires rock'n'roll, tout droit sortis du souk, avec la complicité de deux figures historiques du punk américain : Jello Biafra, chanteur de Dead Kennedys et Lee Ranaldo, guitariste et cofondateur du mythique Sonic Youth.

Pour ce nouveau projet, Uncovered, Al-Qasar invite la fine fleur des chanteurs sans frontières. Un casting de rêve pour un disque qui se veut ouvert sur le monde. On y entend l’artiste turc Sibel, la célèbre chanteuse et chef d’orchestre soudanaise Alsarah mais aussi du bambara avec des stars comme Cheick Tidiane Seck et Mamani Keïta. Sur la chanson Promises, l’interprète malienne s’en prend aux dirigeants corrompus.

Huit titres comportant des originaux et aussi de reprises comme Personal Jesus, le tube planétaire de Depeche Mode, ici en version arabo-futuriste. Un régal !

Aussi hypnotiques et électriques que militants, les morceaux mordants d’Al-Qasar, s’insurgent, entre autres, contre l’abus de pouvoir, pour la liberté, avec une musique aussi festive que subversive.

Al-Qasar, nouvel album Uncovered. Sortie le 29 novembre 2024 et en concert le 4 décembre au Point éphémère à Paris.

Jusqu'ici, c'est le titre du deuxième EP du rappeur parisien Sidney. Dans la veine de Gringe et Orelsan, ses deux amis, il bâtit une œuvre axée sur les textes et l'introspection pour mieux parler du monde. Petit-fils du guitariste et compositeur camerounais Francis Bebey, Sidney a de qui tenir.

Venu tardivement à la musique – il a 34 ans – Sidney revient dans Jusqu'ici sur ce qui détermine la construction d'un artiste et d'un homme : les rencontres, la bande son, la façon dont on aborde les étapes essentielles d'une carrière... Back vocal scénique de Gringe, il s'est décidé à passer à l'étape supérieure entre 2022 et 2023, se faisant remarquer avec un premier EP Vision nourrit à la drill et à l'égo trip. Un chemin qu'il a rapidement délaissé au profit de textes plus introspectifs. Immature ou Marie sur l'EP Jusqu'ici, en sont de bons exemples.

Il faut sans doute y voir l'influence de son ami et mentor Gringe avec qui Sidney travaille depuis quelques années, mais aussi peut-être la réminiscence d'une généalogie familiale puissante. Petit-fils de l'auteur et compositeur camerounais Francis Bebey, Sidney baigne depuis l'enfance dans l'univers poétique et musical d'une famille d'artistes.

Il a su aussi s'entourer de la génération montante des beatmakers comme Tigri et Jean castel, tous deux purs produits du Berklee College of Music de Boston aux États-Unis. Sidney est donc sur une trajectoire ascendante et promet déjà un prochain EP qui sera la suite de Jusqu'ici. En attendant, il assure la première partie des concerts de Gringe, actuellement en tournée dans toute la France.