「古典的な西部劇の巨匠」というレッテルからジョン・フォードを解き放ち、画面そのものを見つめる快楽へとひたすら誘う――『監督 小津安二郎』と双璧をなす著者集大成。

バスター・キートンのトレードマークは絶対に笑わないその表情。キートン絶頂期の傑作コメディ。

コンプライアンス遵守が盛んに叫ばれる現代。かつて全盛を極めた「やくざ映画」の命脈も風前の灯火だ。しかし、その中は「組織論」「義理と人情」など、日本社会の本質を理解するカギがそこかしこに隠され

殺人鬼Ｍの口笛が「ペール・ギュント」の旋律を奏でるとき、小学校の女生徒が次々に殺される事件が起る。〝Ｍ〟という字が事件の鍵を握る

イギリスの侵略からフランスを救ったジャンヌ・ダルクが処刑される長い一日を描いている。迫力ある映像が観客の胸を突き刺す。

妻を亡くして田舎に住む機関士は、ある日、大列車事故に遭遇し、事故で孤児となった少女を養女として実の息子とともに育てる。やがて少女は美しい娘に成長し、機関士も息子も彼女を愛するようになり深い苦悩に苛まれる。その卓越した映像美は見事だ。

永遠に燃えつづける恋のよろこび。世界のファンがこの映画の恋に恋をした。不朽の恋愛映画。

新進作家と結婚して華やかな生活に明け暮れる女の日々と悲劇的な最期を描いたメロドラマ。当時22歳のテイラーの美しさに圧倒される。プレイボーイ役でのちに「００７」のボンドを演じたロジャー・ムーアが出演しているのも注目だ。 Ｆ・Ｓ・フィッツジェラルドの短編小説「バビロンの再訪」の映画化。新進作家（ヴァン・ジョンソン）と結婚して華やかな生活に明け暮れる女ビッキー（エリザベス・テイラー）の日々と悲劇的な最期を描いたメロドラマ。当時22歳のテイラーの美しさに圧倒される。プレイボーイ役でのちに「００７」のボンドを演じたロジャー・ムーアが出演しているのも注目だ。

「奇妙な仕事」以降、常に文学界の先頭を走り続けてきた大江健三郎。「飼育」で芥川賞、『万延元年のフットボール』で谷崎潤一郎賞、『「雨の木（レイン・ツリー）」を聴く女たち』で読売文学賞

世界的名匠の目は、現場で何をみているのか？新作映画『怪物』も話題の是枝監督。ドヌーヴを迎えた『真実』の撮影日記や画コンテを公開。これは、何かを作りたい人のバイブルだ。

小学生時代の同級生と競馬場での再会をきっかけに甦る川崎での幼児体験の記憶――。その記憶の彼方にいるおぼろげな父の像。私小説的な手法で父の実像を追い求め、人間の真実の姿を映し出した長編。

結婚に反対され家出した大銀行家の娘が長距離バスの中で失業中の新聞記者と知り合い恋が芽生えていく。

よみがえる少女時代のきらめきと感動！世界中で愛され続ける名作！ 4度のアカデミー主演賞に輝いたジョー役Ｋ・ヘップバーンの名演技が光る！

大自然で自由に生きるジャングルの王者ターザン その記念すべきトーキー第一号！！

1905年の夏、ロシア艦隊の巡洋艦ポチョムキンで、日ごろ不当な扱いを受けていた水兵たちが戦艦を占拠。オデッサ港に市民が続々と結集するが、そこにコザック軍隊が行進してくる。オデッサ階段の虐殺シーンはあまりにも有名。

いま、この時代に、虚構が持つ力のすべてを説き明かす　いま、「虚構」の価値はどこにあるのか？

大道芸人は粗野で獣のような欲望しか持ち合わせない男。ジェルソミーナを１万リラで買い、ボロきれのように扱い捨てる。人間のエゴと純粋な魂を男女のしがらみを通して描く。女が死んで男が人間愛を知るラストシーンは忘れられない。

「男なんて豚よ！」 大女優ジョーン・クロフォードの目もくらむ性的デカダンの艶技。

“世界の恋人”と呼ばれたスーパースター、メアリー・ピックフォードの可憐、快活な魅力。

『かぐや姫の物語』はかつてない表現を獲得するために大変手をかけて作られたアニメ映画であり、規模的にも今後二度とは作れないものであることは、公開期 間中の現在、宣伝などでも盛んに語られている。 しかしそうやって作られた作品は、観客に、「こんなもの見に来たあなたたちの 人生、本当に意味があるんですか！」と、ちゃぶ台をひっくり返しているように 見えるのは、私だけだろうか。 ここまで贅をこらした映画を作っておいて「あなたたちの生活、作り物に囲まれ ていていいんですか」と、あたかも画面のすぐ裏から監督・高畑勲が叫んでいる かのようだ。 そう確信したのは、かぐや姫が感情に駆られ、それまで丹精込めてきた庭をメチ ャクチャにしてしまう中盤のシーンを見た時だった。自分の好きなものを植えた いと、媼から譲り受けたその小さな庭を、かつて自分が居た森や丘や家に見立て ていたかぐや姫。竹林のある山野で自然児として育ち、突然都に連れてこられて 貴族の婦女子の暮らしを強いられている御殿で、彼女が唯一の楽しみにしていた 場所であった。(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

ゴダールもリメイクした悲劇のラスト。サイレント時代のアメリカ映画を象徴する巨匠グリフィスと人気女優リリアン・ギッシュの傑作！

人間の連帯は，真理の哲学的な探求によって可能となるものではない．他者への残酷さに対する感性を想像力によって拡張することで達成されるべき，目標なのだ．

少年少女の身体が入れ替わる……と言えば山中恒（やまなか・ひさし）の小説で大林宣彦（おおばやし・のぶひこ）監督により映画化もされた『転校生』が思い出されるが、この場合は東京のド真ん中と、地方の奥深い山村とに遠く離れた、お互い誰なのかも認識していない２人が主人公。入れ替わる前に携帯電話でメッセージを残して痕跡を伝え合う。 だがやがて、２人は場所だけでなく、生きていた時間すらもズレていた事がわかる。少女の居る村が迎えたお祭りの夜は、この地が彗星の落下で壊滅する夜でもあった。死に向かって続く彼女の時間。 それを認識した時、少年はもう少女と入れ替わる事はなくなる。少女は死んでしまったのか？　ふたたび時空を越えて、彼女を救いだす事は出来ないのか？(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→https://yakan-hiko.com/risaku.html

■戦争を挟んで 今回は、映画の話をしたいと思います。 好きな日本の映画監督を挙げるとしたら、小津安二郎、成瀬巳喜男、川島雄三の三人でしょうか。いずれも戦前から活躍し、70年代に入る前にこの世を去った監督ですが、特に小津さんは、今でも非常に不思議な立ち位置にある人だと私は思っています。 どういうことかと言うと、まず、成瀬は職人的な監督で、男女の微細な感情をとてもうまく映像化する。作品の完成度は高く、しかもおもしろい。通俗的な意味でおもしろいんです。 『浮雲』は成瀬の代表作ですが、こんな作品はもう二度と作れないといった感じに仕上がっている。映し出される風景がとても官能的で、それだけで何かを語ってしまいます。『乱れる』『流れる』なども、あたかも一場のよい芝居を観せられているような作品です。(本文より))内田樹&平川克美の「大人の条件」はこちらから→http://yakan-hiko.com/uchida.html

60代では約「40人に一人」だが、80代では約「3人に一人」――認知症の有病率、即ちボケる人の割合だ。脳だけでなく健康も見た目も、分岐点は70歳。いつまでも若々しい人でいるか、一気に老け込む